專訪｜Annie Horth：重新塑造Céline Dion巴黎時尚形象的幕後造型師
Céline Dion 每次現身巴黎 Royal Monceau 酒店門前，所引發的時尚話題，絲毫不亞於她在 Plenitude Arena 舉行的演唱會。而這些極具時尚態度的造型背後，正是與她合作多年的造型師 Annie Horth。
Annie Horth 曾任職於《ELLE Canada》，並於 1990 年代初期，在 Céline Dion 拍攝〈L’amour existe encore〉音樂錄影帶時與她相識。幾年後，1996 年，René Angélil 邀請她為 Céline Dion 的《D’eux》巡迴演唱會擔任造型工作。兩人自此攜手塑造 Céline Dion 的全新形象，以低調、簡約的優雅風格為核心，讓這位加拿大歌手逐漸確立其時尚偶像的地位。
雙方的合作一直持續至 2014 年，才暫時分道揚鑣。在這段期間，她們共同創造了多個成為經典的時尚時刻，包括 Céline Dion 於 1999 年反穿 John Galliano 為 Dior 設計的純白色燕尾服，以及 1997 年奧斯卡頒獎典禮上，由 Karl Lagerfeld 為 Chanel 設計的禮服。後者更在近期的巴黎演唱會中，由 Matthieu Blazy 重新詮釋，讓這套經典造型再度登上舞台。
分開十多年後，期間 Céline Dion 也曾與 Law Roach 等造型師合作，如今她再度與 Annie Horth 攜手。這次回歸最初合作夥伴的決定，顯然獲得了成功。
為了這次巴黎演出，Annie Horth 替 Céline Dion 規劃了一套符合其時尚偶像地位的衣櫥。除了訂製服裝，許多造型更直接來自 2027 春夏時裝週的最新伸展台。Ferragamo、Schiaparelli、Tom Ford 等重量級品牌接連登場，無論是在舞台上，或是 Royal Monceau 酒店門前，都成為眾人矚目的焦點。每天都有數百名粉絲聚集在酒店外，只為一睹這位歌后的風采。
從 Phoebe Philo 毛絨質感的外套、Balenciaga 黑色抓褶洋裝，到 Givenchy 寬鬆剪裁西裝，每一次現身，都彷彿是一場獨立的時裝秀。
可以確定的是，Céline Dion 的時尚新紀元已經正式展開，而且短時間內絕不會落幕。
法國版《Vogue》獨家專訪 Annie Horth，深入了解這些全新造型的誕生過程、她與 Céline Dion 的再度合作，以及這位歌后自 1990 年代以來的風格演變。
Annie Horth：Céline Dion 時尚新紀元的幕後推手
法版《Vogue》：無論是走出酒店，還是站上舞台，Céline Dion 這次都為我們帶來了一場精彩的時尚大秀。妳是如何統籌這些公開亮相的造型？
Annie Horth： 在這個大型企劃中，我身兼多個角色。首先是創意顧問（Creative Advisor），與 Céline 共同確立演出的創意願景，並集結合適的合作夥伴。接著，我擔任舞台服裝總監，負責發展整場演出的服裝世界。
至於她的公開亮相，關鍵在於讓舞台上與舞台下的 Céline 形成連貫的視覺語言，建立真正一致的美學風格，但又不能讓一切顯得過度精心安排。我們必須保留一定程度的即興感與玩心。
妳如何在造型中保留這份即興感？
以最後一場演唱會為例，我們與 Chanel 合作，讓她幾個小時前離開酒店時所穿的高級訂製服裙裝套裝，與當晚最後一套舞台造型形成延續。
我們保留了同一件外套，但這次搭配的是牛仔褲。這是一個更具搖滾精神的 Céline，也展現了她性格中的另一個面向。
相隔大約十年後，妳與 Céline 再度合作。這次重逢的過程如何？
一切都非常自然、溫暖，也充滿情感。我們之間始終存在的創意默契與信任，從未改變。這是我們職業合作關係的第三個篇章。
2021 年，我擔任《ELLE Canada》創意總監，全心投入當時的工作，因此無法抽身重新與 Céline 合作。去年，應她的邀請，我再度回到她身邊，參與這個對她的人生與職業生涯都具有重大意義的企劃。
她的目標非常明確：呈現她人生中最精彩的一場演出。
我立刻想到了舞台設計師 Willo Perron。我一直非常欣賞他的品味與視覺表現手法。我希望找到一位對時尚與影像具有敏銳感受力的合作夥伴，能與我分享整體創意願景，共同打造一個足以承載 Céline 雄心的世界。
我深信合作的力量。最獨特的企劃，往往正是從這樣的創意默契中誕生。
Céline 在 Royal Monceau 酒店外穿著的部分造型，直接來自最新的 2027 春夏時裝秀。妳是如何挑選這些服裝的？
憑直覺。時間點也幫了我們很大的忙，因為演唱會正好在倫敦與巴黎時裝週期間舉行。這讓我有機會從整體角度觀察各個系列，同時找出最適合 Céline 的造型。
我也很喜歡將大型時裝屋與擁有嶄新視角的年輕設計師結合，例如近期獲得 LVMH 大獎肯定的 Julie Kegels。就個人喜好而言，我偏愛俐落的線條、精準的剪裁、西裝式剪裁，以及具有鮮明存在感、卻不過度裝飾的單品。
但除了服裝本身，更重要的是彼此的契合度與真誠。我喜歡與真正理解這位藝術家、尊重她一路走來的歷程，並且真心希望投入這場冒險的時裝屋與設計師合作。這份情感必須是雙向的。The love first. 愛，永遠是第一位。
妳從 1990 年代就認識 Céline。妳會如何定義當年為她塑造的風格？
當時我們都非常年輕。我是一名為時尚雜誌工作的自由接案造型師。那是一個令人著迷的年代：Helmut Lang 與 Prada 的知性嚴謹、Tom Ford 在 Gucci 所展現的華麗魅力，以及 John Galliano 在 Dior 創造的戲劇張力。
我希望將更具時尚觀點的手法帶入舞台服裝。我曾為 Céline 設計過多套服裝，其中包括她在法蘭西體育場（Stade de France）舉行《Let’s Talk About Love》巡迴演唱會時所穿的造型。最初，我曾接洽 Jean Paul Gaultier，他也答應接下這項工作。但由於 René Angélil 的健康狀況導致時程延誤，他最終不得不退出，於是我接手了服裝設計工作。
與當年妳為她打造造型的時期相比，現在的 Céline 最大的不同是什麼？
Céline 一直都喜歡探索、冒險，也樂於透過服裝展現玩心。我尤其想到她在 1999 年奧斯卡頒獎典禮上，穿著 John Galliano 為 Dior 設計的反穿式燕尾服。那也是我們共同經歷的另一個重要時尚時刻。
隨著時間推移，她與時尚之間的關係變得更加鮮明，擁有更多自由、更大的膽識，以及更強烈的自信。如今，我依然喜歡與她共同構思具有鮮明特色的藝術方向，同時忠於她的個性。這種平衡至關重要：最終效果必須具有衝擊力，卻又要看起來自然，近乎毫不費力（effortless）。
「Céline 是一位『Drama Queen』，而且是這個詞最美好的意義。」
Annie Horth
Céline 一直都是一位真正懂得欣賞時尚的人。這次巴黎駐唱演出，妳們是如何共同決定服裝造型的？
她由衷熱愛時尚，從服裝、鞋履、配件，到珠寶與高級珠寶，無一不然。因為她對我的信任，我們的合作方式非常自然。當她透過舞蹈等訓練進行體能準備，希望在舞台上展現最好的自己時，我們則致力於將她的能量轉化為每一套造型。我們希望每一個造型都能呼應她想訴說的故事，同時反映她人生中這個重要的篇章。
妳是如何確立這次全新的美學方向？
我希望創造一個足以展現 Céline 非凡個性的形象。她是一位「Drama Queen」，而且是這個詞最美好的意義。
我和 Willo 很快就構思出一場規模宏大的演唱會，以具有粗獷主義風格的雕塑感舞台設計為核心。我邀請了幾位重要夥伴加入團隊，包括這次企劃的主要合作夥伴 Patrick Vimbor、從 2006 年便與我合作、專精於舞台服裝剪裁與製作的 Sofia Sukala，以及自《ELLE》時期便擔任我時尚助理的 Estelle Gervais。
我們與各大時裝屋的創意總監及工坊攜手合作，依據演出的敘事、Céline 的個性、她的肢體動作，以及舞台上的技術需求，逐一構思每套造型。優雅必須與實用性並存，尤其是考量到舞台上快速換裝的需求。
能否舉一個具體的例子？
Schiaparelli 的造型就很能說明這種設計思維。它運用了略帶戲劇性的視覺錯視效果，看起來像是一件連身服，實際上卻由兩件單品組成，方便快速換裝。背部寬大的金色拉鍊，以及扇貝形刺繡細節，進一步強化了造型的氣勢。線條、份量感與雕塑性，是我們整個構思過程中的核心。
從最初的靈感，到最後決定造型，Céline 在整個創作過程中扮演什麼角色？
一開始，我與 Céline 進行了兩次深入的長談，了解她真正想表達的內容。在企劃初期，我經常透過文字來建立創意方向，而「Modern Drama」（現代戲劇性）很自然地成為這次企劃的核心主軸。我們也希望藉此頌揚時裝屋的精湛工藝，尤其是法國高級訂製服工坊的技藝。Céline 和我都非常尊重設計師，以及工坊匠師們的才華。事實上，我們早在 2011 年她於拉斯維加斯駐唱期間，以及 2008 年《Taking Chances》巡迴演唱會時，就已經朝這個方向發展。
「每一套造型都必須擁有自己的力量，同時融入連貫的視覺敘事，為整場演出服務。」
Annie Horth
Céline 在這次駐唱演出前幾場開場時所穿的 Dior 禮服，實在令人驚豔……
Jonathan Anderson 與他的團隊，無疑是夢寐以求的合作夥伴。我喜歡讓高級訂製服與舞台彼此對話。這些獨一無二的作品，往往因為面料與刺繡而格外脆弱。要讓它們一晚接著一晚地在舞台上被穿著，就必須進行縝密的技術規劃，並與工坊密切合作。我們既要維持作品原有的完整性，也必須讓它們符合舞台演出的需求。
妳是如何與這些時裝屋及設計師展開合作與溝通的？
一切都從情緒板（moodboards）開始，將品牌典藏、當季系列與藝術參考資料結合在一起。目的是傳達我們對演出的整體願景、每一幕的能量與創作意圖，同時納入舞台上的各種限制。接著，我們會與品牌展開討論、進行視訊會議，並持續調整方向，直到出現第一批設計草圖。我們會先進行初步篩選，再將提案呈現給 Céline。整體方向非常明確：精準、優雅、不矯飾，但始終為設計師的創造力與個人感受保留空間。
舉例來說，Céline 一直非常欣賞 Alexander McQueen，因此與現在任職 Givenchy 的 Sarah Burton 合作，是再自然不過的選擇。這次相遇，無論在創意或人與人之間的交流層面，都非常美好。
什麼因素決定了某位設計師，或某套造型，適合出現在演出的特定時刻？
我們必須根據演唱會的節奏與曲目安排來思考造型。整場演出的能量在抒情歌曲、搖滾曲目與節奏更強烈的歌曲之間轉換。
每一套造型都必須融入連貫的視覺敘事，服務於演出、Céline 的個性，以及她的肢體動作。Alaïa 的皮革馬甲就是一個很好的例子。這件作品從 Azzedine Alaïa 的經典輪廓汲取靈感，展現了優雅、性感與搖滾精神之間的平衡。
到了氣氛更私密的第三幕，我們希望加入一點性感魅力。Haider Ackermann 為 Tom Ford 設計的作品，憑藉強而有力的線條與精準剪裁，成為理所當然的選擇。我們也在這一幕加入了 Nicolas Ghesquière 為 Louis Vuitton 設計、具有圓潤輪廓的套裝。
由於曲目安排在幾個月間持續調整，我們不得不重新考慮部分服裝。有時候，這真的令人心痛，因為每一份提案背後，都凝聚了大量心血與慷慨投入。但我們始終必須以整體的一致性為優先。每一套造型，都必須自然地找到自己在演出故事中的位置。
Céline 與 Matthieu Blazy 合作，在舞台上重新演繹了她 1997 年奧斯卡頒獎典禮上的 Chanel 經典造型。為什麼選擇在此刻讓這套服裝重生？
那是一個極其難忘的時刻，對 Céline 和我而言都是如此……Karl Lagerfeld 設計的那件禮服非常美麗，而那個造型也一直深深烙印在歌迷的記憶之中。我們向 Chanel 的 Matthieu Blazy 提出了重新詮釋這套造型的想法，但當時並不知道他是否會對這個企劃產生共鳴。
幸運的是，他非常樂意重新演繹這件禮服，並為 Céline 創作一個全新的版本。此外，能夠在這次造型中使用 Coco Chanel 當年設計的「Comète」項鍊，對我們而言也至關重要。
就像人們常說的，這是一個 Full Circle Moment——一切繞了一圈，終於回到原點的時刻！
延伸閱讀
原文出處 Vogue France