一場時裝週，走遍整座香港。香港時裝薈 8 大話題打開城市時尚現場！
一連串精彩的時尚活動，在社群、媒體全展開，要香港時裝薈活動，每日成為焦點熱議。今年更自全球邀來頂尖藝人、模特兒及國際時尚KOL共襄盛舉，包括了韓國人氣新星女團MEOVV的成員Gawon Lee、香港知名時尚名模、演員Louise Wong、人氣男星Jeffrey Ngai、男團Mirror 成員Ian Chan、國際知名時尚KOL Susie Bubble、Irene Kim 、Molly Chiang、FIL小白……等。
場景之外，今年更值得留意的是一批正在改變時尚語言的人。有人重新追問高級訂製的定義，有人鬆動男裝與性別的既定界線，也有香港設計師把個人風格帶上更大的國際舞台。資歷與背景各異，關心的命題也截然不同，卻共同指向此刻時尚最迷人的地方：規則仍在，新的答案也持續出現。以下八個話題，或許正好捕捉了香港時裝薈今年最值得記住的瞬間。
話題一：Tigerstrolling，把香港日常穿成高訂
香港故宮文化博物館裡，《VIRTUOSE：高級訂製服的藝術 2026》集結設計師 Guillermo Décimo、Phan Huy、Tigerstrolling Artisanal 與 Vivian Luk等創作。
其中最令人全球媒體驚艷的是，成立僅一年的香港雙人組 Tigerstrolling。首個系列「Trolling Stone」設想一群從未擁有高訂的人，突然受邀出席 couture 場合，於是剪刀、父母衣櫥裡的西裝與旗袍、單車皮革，甚至壞掉的耳機，全成了製衣素材。「這種資源有限、就地取材的狀態，本身也是香港生活的一種常態，你一看就知道這是香港。」抽鬚、不收邊看似隨性，背後仍講究材質、比例，以及舞台效果與實穿之間的尺度。兩位 Tiger 把香港的成長經驗穿上身，也重新拋出一道高訂命題：所謂高級，究竟由物件決定，還是穿戴者賦予它新的姿態？
話題二：男裝，正在鬆開舊有界線
「當代男裝正經歷深刻的轉變。關於男性氣質、剪裁、工藝與功能的傳統觀念，正透過嶄新的文化視角、物件實驗及不斷演變的身份認同被重新定義。」策展人 Sara Sozzani Maino
一語點出《共織新意：意大利與香港男裝新浪潮》的核心。香港設計中心首度攜手意大利國家時裝商會（CNMI），以「INFLECTION」為題，將兩地新銳設計放在一起觀看。
集結了10位義大利與香港新銳男裝設計師，兩層樓的靜態展，透過設計師們不同文化背景、工藝傳統與設計觀點彼此對照，撞擊出當代男裝樣貌。
曾任職 Diesel 的 義大利設計師Andrea Grossi，以 GROSSI 延續牛仔布與紡織實驗，拆解經典男裝輪廓；而香港設計組合 Ponder.er 則從性別流動出發，挑戰衣服與身份之間的既定想像。
當兩種文化背景在香港相遇，男裝也成了一道仍在變動的命題。
話題三：當芭蕾穿上 Robert Wun
芭蕾、搖滾與時裝放在一起，會產生什麼化學反應？「香港時裝薈盛典 2026」把答案交給香港芭蕾舞團的三幕舞劇《Glam Rock》。Queen、Depeche Mode 與 Beyond 的經典歌曲響起，古典芭蕾碰上當代舞蹈，舞者身上更穿著香港設計師雲惟駿 Robert Wun 操刀的訂製舞衣。擅長雕塑輪廓與戲劇敘事的 Robert Wun，這次面對的身體不停跳躍、旋轉，服裝的線條也跟著動作改變。當舞衣真正進入表演，設計便多了一個觀看維度。《Glam Rock》最精彩之處，正是三種各有強烈性格的創作語言，在舞台上找到共同節拍，也替「Rhythm of the Heart」做出最具畫面的註解。
話題四：香港設計，直接穿進日常
一件香港設計，如何真正走進衣櫥？「Wear’s HK」選擇把答案交給消費者。快閃計劃進駐全港六大熱門地段，集結20個香港頂尖及新銳設計師品牌，主打「即看、即試、即穿、即買」，省略從秀場到零售之間漫長的距離。這件事對新銳尤其重要：作品在伸展台被看見是一種肯定，掛上衣架之後，剪裁、價格與風格是否足以使人真的試穿、買單，又是另一場更直接的考驗。面對習慣快速接觸新風格的 Z 世代，Wear’s HK 做的其實很簡單—把香港設計放到他們每天會經過的地方。支持在地時尚，也就不再停留於一句口號。
話題五：KIT WAN，終於等到這場返港後首場個人秀
今年則在首度加入香港時裝薈的 CENTRESTAGE，除了邀來24個國家與地區、約270個品牌在香港會展中心舉行時尚匯展之外，更支持Kit Wan帶來返港後首場個人秀，作為開幕時裝秀。
Kit Wan 的作品很難只被稱為「衣服」。這位香港多媒體設計師與視覺藝術家長年遊走音樂、表演與時裝，作品曾獲挪威國家博物館永久收藏。
「Mutant // Mythology」從九〇年代中期電影對2035年的想像取得靈感，再站在2026年回頭觀看那個曾經被預測的未來。36套造型在工業未來感、自然與浪漫主義之間推進，其中12套保留舞台戲服般的奇幻尺度，也穿插更貼近日常的單品。曾是「亞洲十大焦點設計師 2025」唯一香港代表，這一次 Kit Wan 回到自己的城市，把多年累積的視覺世界完整搬上伸展台。
話題六：Who's next？
十年前仍然陌生的設計名字，可能在幾季之後成為國際時裝週的新面孔，這正是「亞洲十大焦點設計師」最迷人的地方！今年適逢計劃十週年，名單集結中國大陸、香港、泰國、韓國與菲律賓的創作力量：Chén Sifān、DISAYA、KINYAN LAM、LEJE、Maligaya Clothing Co.、NOVEL、NULLUS、SEAN SUEN、Tigerstrolling 與 WMWM，十種背景也帶來截然不同的時尚語言。除了延續展覽，今年更首度舉行時裝秀暨頒獎典禮，讓十組設計共同走上香港伸展台。當亞洲不同城市的新名字在此匯聚，香港也像一扇面向國際的時尚之窗；走到第十年，這份名單依舊留下最迷人的懸念：下一個值得記住的名字，會是誰？
話題七：AI、永續，進入實踐時刻
談永續，真正困難的地方，在於理想如何落實。「時尚高峰（香港）2026」以「編碼時尚‧引領潮流」為題，將 AI、數據與創新商業模式納入永續時尚的實際討論。六場專題討論與四場演講，觸及 AI 驅動綠色零售、數據洞察消費模式、鞋履設計的永續挑戰，以及紡織業合規等議題，範圍橫跨設計、生產與零售端。文化體育及旅遊局副局長劉震也指出，科技持續發展，創造力、工藝技術與故事敘述等人文特質依然重要。減少浪費、降低環境影響、改變消費方式，永續逐漸化為一道道具體課題；科技帶來效率與更多可能，同時也促使產業重新衡量每一次創新的長遠影響。
話題八：牛仔的無限變奏
丹寧之所以經典，或許就在於它從未只有一種表情。第五屆香港牛仔節集結「牛仔精選」四位新銳設計師、香港品牌與韓國街頭品牌 THUG CLUB，以逾30套造型重新演繹這項熟悉材質。永續概念、解構手法與前衛剪裁各自發揮，THUG CLUB 更首度在香港舉行時裝表演；牛仔節大使 DJ 森美則穿上特別訂製的騎士牛仔褲，帶出工藝的另一面。秀場之外，設計師接著與 THUG CLUB、Open Dialogue、香港老字號利工民合作快閃店，並計畫於2027年參與巴黎 TRANOÏ PARIS。街頭、新銳、傳統工藝彼此交錯，一塊靛藍布料穿越不同世代，依然有源源不絕的變化。