53歲追求芭蕾夢，58歲在皇家舞蹈學院和倫敦三大劇院，見證「成熟靈魂再進化」
53歲開始學芭蕾，58歲飛往倫敦參加RAD銀天鵝工作坊。作者Jolene從皇家舞蹈學院的啟蒙，到倫敦三大劇院的感動衝擊：ROH、Sadler’s Wells與科利瑟姆。《男版天鵝湖》、《灰姑娘》與《胡桃鉗》讓她重新定義突破邊界的可能。這是一趟關於齡靈再進化的旅程。
前言
53 歲開始學芭蕾，58 歲飛去倫敦的理由
那一年，我看到「銀天鵝芭蕾課(Silver Swans)」的招生訊息：
專為熟齡女性打造，邀請身體重新找回優雅與可能。
我幾乎沒有猶豫就報名了，那成為人生的一個小轉彎，讓我從繁忙的大人角色中抽身，回到一個願意做夢的身體裡。
五年後的2024年12月，我與「舞拾人生｣的夥伴們飛往英國，參加 RAD(Royal Academy of Dance)銀天鵝工作坊。
這趟旅程，不是青少年的追星，而是成熟靈魂的再進化。
抵達：英國的歡迎詞
降落倫敦希斯洛機場，我第一眼看到的是一個巨型燈箱廣告。
畫面上是一位銀髮女士(貌似已故的前英國女王)抱著電吉他，笑容燦爛，像是正在開始一場新的冒險。廣告詞寫著：
What can we learn
那一刻，我心裡冒出一種奇妙的感覺，好像英國正用這句話歡迎我們這群平均年齡五十幾的女性芭蕾舞者。
是啊，人生到了這個年紀，我們還能學什麼？
答案很簡單：
“我們可以學任何我們想學的事。只要那份熱情仍在。”
RAD：芭蕾教育心臟
第一站，我們來到Royal Academy of Dance (RAD)，那是全球芭蕾教育的心臟。它不僅讓世界用同一種語言跳舞，更讓無數大人重新相信—身體永遠有能力學習、優雅、綻放。
在芭蕾的世界裡，有許多舞團、劇院、風格、學派，但若說到真正影響全球最多「學習者」的組織，一定是Royal Academy of Dance（皇家舞蹈學院），它不僅是英國的舞蹈教育機構，更是全球芭蕾學習系統的「標準制定者」、成千上萬舞者的啟蒙之地，也是這趟旅程中最重要的一站。
抵達新館：莊重的朝聖
當我們抵達位於倫敦西南方的新館Royal Academy of Dance時，天色正沉入冬日的灰藍。
現代化的新建築外觀俐落的美感，帶著英國式的克制與優雅。
踏進教室那刻，身體知道，它來到了正確的地方。
走進芭蕾教室的時候，鏡面反射出每個人臉上的亮光。
每間教室都有不同的課程進行著，有人手扶著barre(把杆)做熱身，有人靜靜地站著調整呼吸。
也有人像我一樣忍不住拍下一張「我真的站在RAD教室裡」的紀念照。
牆上掛著舞者的畫作，少女舞者的柔軟姿態、堅定表情，都像在提醒我們：
“芭蕾不是年齡的專利，它是一種持續選擇。”
在barre旁，我看著鏡中的自己，五年前還不懂plié(屈膝)的人，如今能穩穩做完整套warm-up。
“原來成熟的身體也能跳舞，而且跳得更懂自己。”
RAD風景：大人追夢
大人追夢，是RAD裡的日常風景，每一幕都像一張「大人追夢」明信片。
油畫中的柔美舞者，和坐在長椅上等候下一堂課的舞者，形成一種跨時代的對話。
年輕學員們正準備考級，她們眼神裡的專注與純粹，
讓我真切感受到：舞蹈的尺度從不在年齡，而在熱愛。
在這樣充滿熱忱的學習環境中，我們這群成熟舞者也完成了屬於自己的朝聖之旅。和全班夥伴合影的那一刻，那張 RAD 證書不再只是一張紙，它更像是一枚屬於成熟舞者的里程印記，見證了我們對熱愛的持續選擇。
倫敦劇院：三重感動
這趟旅程不只跳芭蕾，也看芭蕾，透過舞台、音樂與光，打開了一段屬於倫敦的三重感動。
一、Sadler’s Wells：《男版天鵝湖》
沙德勒之井劇院(Sadler’s Wells)是倫敦著名的現代舞與實驗舞台，被視為舞蹈界的「研發中心」，擁有世界級地位，它是舞蹈界的「智庫」，只要作品在這裡演出，代表它有前瞻性與藝術高度。
在這裡，舞蹈可以沒有仙氣、沒有經典舞裙、沒有優雅刻板印象。
舞者可以汗流浹背、怒吼、奔跑、跌倒、衝撞、解構經典。
欣賞Matthew Bourne 的《男版天鵝湖》，是英國芭蕾行的第一場震撼。
這部在舞壇掀起轟動的作品，完全展現了Sadler’s Wells 的靈魂。
當第一位男性天鵝現身，空氣彷彿被電流劃開，芭蕾的力量與情感在此變得直接、野性而勇敢。
羽毛不再柔軟，而是一種反叛；雙人舞的托舉與衝撞，不是浪漫，而是兩個靈魂試圖突破世界框架的呼吸。
我在座位上起了滿身雞皮疙瘩。
原來芭蕾可以如此自由，如此大膽。這部作品深深撞進我心裡，它彷彿在鼓勵我：
“人生的每個階段，都有重新定義自己的可能。”
二、皇家歌劇院:優雅《灰姑娘》朝聖
倫敦的皇家歌劇院(Royal Opera House, Covent Garden)是芭蕾迷心中的殿堂，如同藝術家之於羅浮宮，是一生至少要朝聖一次的地方。
自 1732 年建立至今，它歷經兩次大火、多次重建，始終在原址重生。
如今的ROH，融合古典劇院結構與現代設計，既保留百年氣韻，又具備世界級劇場設備。
它的價值不只在演出，更象徵著英國文化的堅持：無論時代如何變遷，ROH的招牌永遠耀眼。
走入劇場，紅色天鵝絨、金色雕飾與層層包廂構成經典皇家風格--華麗卻不浮誇，優雅而克制，似乎在暗示觀眾：
這裡的光，是為了藝術，而非炫耀。
皇家歌劇院是皇家芭蕾舞團（The Royal Ballet）的大本營，在這裡看芭蕾，不只是欣賞一場演出，而是直面世界的巔峰。
許多芭蕾界名人畢業於此，並成功進入 The Royal Ballet 的知名舞者有:
Dame Margot Fonteyn：歷史上最具傳奇色彩的舞者之一。
Dame Darcey Bussell：為RBS傑出校友之一，並且長期為The Royal Ballet 的代表人物。
延伸閱讀
-《皇家歌劇院介紹延伸閱讀》
-《更多知名舞者介紹》
皇家芭蕾舞團(The Royal Ballet)以乾淨、精準、細膩的動作與含蓄而深沉的情感聞名—這份氣質，也是英式芭蕾最純粹的樣貌。
在ROH欣賞《灰姑娘 CINDERELLA》，是一次直接走進英式芭蕾核心的體驗。
舞台如油畫般細緻，音樂與情感層層交疊，每個arabesque都劃出金色弧線。
那一夜，坐在皇家歌劇院裡，只覺得時間優雅地靜止了。
三、Coliseum：聖誕《胡桃鉗》
倫敦科利瑟姆劇院(London Coliseum)坐落於西區，是倫敦最具代表性的劇院之一，被譽為「倫敦最大、最宏偉的劇院」。
1904 年開幕，由英國劇場建築大師 Frank Matcham 設計。
建築風格華麗而氣派，帶有典型的愛德華時期古典元素—金色圓頂、寬闊立面與細緻雕飾，宛如一座為藝術而建的宮殿，讓人一踏進，便能感受到它的歷史與風華。
劇院內部同樣華麗：鏡面、金色雕飾與紅色天鵝絨座椅交織，巨大的圓形穹頂和水晶燈讓人彷彿走進金色的光影殿堂。
難怪倫敦人會說：「沒在科利瑟姆看過劇，就不算真正體驗過西區。」
科利瑟姆擁有倫敦最大規模的舞台之一，能呈現宏大的布景與壯觀群舞。音響也經多次現代化升級，讓觀眾在任何角落都能清楚感受音樂層次。
在這裡欣賞《胡桃鉗》，不只是一場芭蕾，而是一趟沈浸式的節慶旅程—雪花飄落、音樂綻放、舞者旋轉，整個劇院宛如被點亮的冬日夢境。對倫敦人而言，科利瑟姆就是「聖誕魔法」的象徵。
坐在這座金色殿堂裡看《胡桃鉗》，宛如沉浸在一場真正的聖誕奇蹟，溫暖的紅色燈光與古典華麗的氛圍，也讓每位大人重新相信一次童年的魔法。
後記 : 帶光回家
2024年的冬日倫敦，整座城市都被節慶的光亮溫柔環抱：攝政街的金色天使、柯芬園的巨型聖誕樹，以及街邊飄散的肉桂與熱紅酒香氣，共同編織出一片格外溫暖的氛圍。
正是在這片光芒中，我完成了我的芭蕾篇章：從RAD的勤勉練習，到Sadler’s Wells的震撼衝擊；從科利瑟姆的目睹魔法，到皇家歌劇院的優雅洗禮。
這趟由芭蕾與文化藝術串起的旅程，如同寫給成年人的一封「請繼續熱愛」的信，讓我深切體會到：成熟的生命也能像節慶一樣，再次為自己亮起來。
我雖已離開一年，但那個冬天留下的光芒與感動，連同劇院、街燈、和空氣裡的香氣，都成為我心中永恆的印記，陪伴我走進每一個新的節慶季節。