雲門經典雙舞作《一個藍色的地方》與《來》巡演終站 國家戲劇院登場
【記者 陳安婷/採訪報導】
雲門舞集雙舞作《一個藍色的地方》與《來》，繼嘉義、高雄演出後，將於6月25日至28日於臺北國家戲劇院迎來巡演終站，24日舉行彩排記者會。這兩部為藝術總監鄭宗龍創作中期的重要代表作，此次首度以雙舞作形式重現，讓觀眾能在一個晚上，看見鄭宗龍創作歷程中兩條截然不同、卻以相同根源、彼此呼應的創作發展軌跡，極具意義。
雲門舞集藝術總監鄭宗龍表示，這兩部作品分別創作於2013與2015年，對他有著特殊的位置，《一個藍色的地方》是在異鄉長出來的作品，《來》則是在自己的土地上長出來的作品。他說：「當年創作時，只是很直接地回應當時的生活狀態與感受，十多年過去了，再回頭看這些作品，有些想法改變了，有些東西卻還留在身體裡。」
鄭宗龍成長於萬華，自幼浸泡在宮廟文化、街頭節慶與市井生活的身體節奏之中，那些氣味、聲響、人群涌動的韻律，早已刻入身體記憶。《來》正是這段成長底蘊最直接的顯影：萬華街頭的節奏、宮廟中的身體狀態、人與人之間相互牽引的能量，在舞台上以最純粹的形式迸發。
《一個藍色的地方》則呈現了另一面，離開熟悉的土地、獨居紐約期間，那些無所依附的孤獨與失眠，逼使鄭宗龍轉而凝視情緒最細微的內在地帶。兩部作品看似對立，實則是同一個身體在不同處境下的兩種呼吸。
當初創作《來》，鄭宗龍希望從臺灣街頭與廟宇文化中尋找創作養分，鍾成達、柯智豪與黃培育三位合作的音樂家便帶著他走訪臺北各地廟宇，讓他重新看見廟宇雕塑、壁畫、神像姿態，以及民間信仰儀式中豐富的身體語彙與聲音風景。
現在回看《來》，鄭宗龍日後創作中許多熟悉的語彙已在此埋下伏筆。那些從童年與成長中積累的身體記憶，在這部作品裡第一次以編舞的形式被召喚出來，成為可見的動作語言。這條從萬華生長出來的創作脈絡，後來持續延伸至《十三聲》與《毛月亮》，並非刻意的風格建構，而是身體裡早已存在的東西，逐漸找到了它的形狀。
鄭宗龍坦言他從未想過這兩部作品會重新搬上舞台，這次從嘉義、高雄一路巡演到臺北，像是一趟旅程最後回到熟悉的地方，也讓自己重新回望創作初期最直接、最純粹的狀態。
這兩部作品曾隨雲門巡演紐約、倫敦、北京、上海，此次並置演出，不只是經典的重現，更是一次回到源頭的凝視，看見那些在鄭宗龍身體裡蟄伏已久的東西，如何一步步長成今日的樣貌。
對觀眾而言，這也不只是一次重看經典的機會，更是一場回望創作源頭的旅程，雲門希望能讓這段跨越十餘年的創作旅程，在熟悉的城市與舞台上，與觀眾再次相遇。