走進愛馬仕的奇思妙想舞台，HERMÈSTORIES讓品牌故事動起來了
愛馬仕的歷史，經常透過皮革、絲巾與馬具被觀看；在《HERMÈSTORIES》中，它則成為一段可以跟隨、聆聽，也能親身走入的旅程。10月24日至11月8日，愛馬仕於香港西九文化區自由空間帶來劇場演出與原創展覽，由編劇 Pauline Bayle、導演 Joe Hutton 攜手呈現，以鮮明色彩、舞台佈景與聲音，重新編織品牌的故事。
這趟旅程由巴黎福寶大道24號的愛馬仕總店出發。觀眾跟著馬童 Lad 穿越絲巾與皮革交錯的奇想空間，從馬具工藝的歷史走向沙漠中央的帳篷，也在一連串邂逅、謎語與文字遊戲中，遇見 Kelly、Birkin、Bolide 手袋、橙色盒子與拉鍊等品牌經典。道具不只是場景的一部分，也像一件件說故事的工具，讓工藝和設計不再停留於展櫃之中。
《HERMÈSTORIES》有趣之處，在於它沒有把品牌傳承處理成一堂歷史課。劇中由年輕女演員演繹的馬童 Lad，既是故事的主角，也是帶領觀眾前行的敘事者；音效則透過愛馬仕傳統材質與工藝細節創造，為舞台增添另一層感官線索。不同元素彼此呼應，讓觀眾在戲劇情境裡感受品牌如何由馬具起家，逐步發展出今日多元的創作面貌。
這也讓愛馬仕的工藝得以從另一個角度被理解。品牌現有16個工藝部門，從皮具、絲巾到服飾等不同領域，各自累積的技術與想像，在劇場中轉化為情節、道具與視覺語彙。當經典作品進入一段充滿玩味的冒險，它們承載的便不只有設計史，也包括工匠的技藝、創作者的想像，以及不同世代持續延伸的品牌生命力。
愛馬仕藝術總監 Pierre-Alexis Dumas 曾談及，每件作品都是時間、耐心、創意與精湛工藝交織而成的故事；他也引用 Jean-Louis Dumas 的一句話：「出色的設計不會被遺忘。」《HERMÈSTORIES》把這個觀念轉化為劇場語言：經典不是被封存的過去，而是能在新的情境裡再次被觀看、被理解的創作。
展覽延續了這段敘事，以宛如劇院後台的大型裝置呈現作品，讓觀眾近距離探索經典設計背後的歷史與工藝。從演出到展覽，過去與現在不再分開陳列，而是在同一段旅程中彼此照映。這是《HERMÈSTORIES》留給觀眾的想像：傳承不只是回望起點，也是在每一次重新演繹之中，繼續走向未來。
展覽資訊
《HERMÈSTORIES》
地點｜香港西九文化區自由空間
日期｜2026年10月24日至11月8日
入場｜免費入場，敬請預約
預約｜hermes.com/stories
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