權力的光與藝術的影：林育良如何在政治影像中，找到誠實的觀看

從權力的光線到藝術的陰影，林育良始終站在距離的邊界上觀察真實。他曾任蔡英文總統攝影官的攝影師，十年間以鏡頭見證政治現場，也在影像中不斷追問「觀看」的意義。對他而言，攝影不只是紀錄，更是一種語言的試驗——如何在被權力定義的畫面裡，保留藝術的自由與誠實。

從〈The President〉到〈表裡之城〉與〈FUJI〉，林育良用冷靜而精準的構圖解構崇高，讓光線說話，也讓觀者反思自身的位置。這一次，當這些影像走進日本展覽現場，林育良重新定義了攝影：那是一種在距離與親近之間持續對焦的信仰。

在蔡英文面前舉起相機的那一刻，林育良總是比任何人都清楚，自己拍的不是新聞，也不是宣傳，而是一種現場的形狀：那個形狀裡有權力的光、有舞台的節奏，也有他對「真實」的懷疑。攝影於他而言，不僅是紀實的工作，更是一場持續的藝術實驗——在權力最集中的地方，思考觀看的邊界。

他長年在國家最高層級的現場拍攝，見過最嚴謹的儀式與最自然的瞬間。對多數人而言，這些畫面是歷史的見證，但對林育良而言，卻是影像語言的試煉；我總覺得，他試圖在權力的場域裡學會控制距離，讓光線與構圖自行說話，並在退一步的空間裡，尋找一種誠實的敘事。

十年後，他從〈The President〉到〈表裡之城〉、〈FUJI〉，一路延伸出屬於自己的觀看體系。那是一種將紀實推向藝術邊界的攝影方法：既冷靜又情感豐富，既有紀錄的忠誠，也有創作的自由。這次，林育良從四國琴平出發、延伸至東京SHIBAURA HOUSE 的日本展覽，是他對這段歷程的回首及重新梳理，當政治影像被重新編譯成文化語言，當現實回到形式與光的本質，林育良在距離與親近之間，似乎是完成了他心中的構圖。

觀看的學習

林育良從不以「藝術家」自居。他的影像經驗始於商業與紀實的交界，在拍攝企業形象與媒體專題的日子裡，他磨出一種對空間與氣氛的敏銳。那是他在進入總統府之前的訓練—學會在秩序中觀察偶然，學會在光線裡尋找節奏。

真正的轉折出現在 2011 年。他第一次拍攝蔡英文的影像時，還不認識這位政治人物，只是被一種新的影像可能吸引：「我那時候在想，歐巴馬的攝影師可以拍出那樣的形象，為什麼我們不能？」那是一個從「宣傳」起點出發，卻逐漸走向「藝術」的契機。

進入總統府後，他開始重新思考攝影的意義。那裡的每一次快門，都牽涉公眾形象與歷史記錄，但他更在乎的是光線之下的情緒，為了不被框架侷限，他選擇從場域與建築與人物的「對話」進行切入，讓國家場域轉化為他的「劇場」：走廊的陰影、會議室的對稱、旗幟與風的角度，都被他視為構圖的一部分。

他告訴我，自己拍的從來不只是人物，而是那個人物與空間的關係。那也是為什麼，在他的照片裡，蔡英文常以背影出現—透過她的肩膀，觀者得以看見她眼前的世界，也看見一種更真實的距離。在總統府的八年，是林育良攝影語言成熟的八年進程。那是一個必須克制的職場：紀實要準確、宣傳要得體，任何多餘的情緒都可能改變影像的意義，但正是這種壓力，讓他發展出極為精準的美學。

他說，那段時間像是「在一個巨大的劇場裡排練」。鏡頭前的總統，是角色；背後的紅毯與鏡頭群，則構成舞台的佈景，這時，林育良開始思考如何讓這個舞台的結構成為影像本身，他也在自身的紀實中加入創作的語法，讓每一次拍攝都同時是紀錄與詮釋。

這樣的思考延伸成他後來的個展〈The President〉。那不是一系列的官方肖像，而是一組關於「權力如何被觀看」的作品：畫面中的總統被拉遠、被遮掩、被融入建築或風景之中，你可以說這樣冷靜的構圖裡，帶著他對權力的距離感，也藏著他對觀看的懷疑，「我不是要拍出一個偉大的人，而是要讓觀者意識到自己在觀看一個現場。」

在城市與山之間

跳脫「公職」的林育良，作品變得更靜、更抽象，也更個人。像是〈表裡之城〉，拍的是城市的倒影——玻璃帷幕裡的另一座城市，反射與真實無法分辨，他說，這是對「權力空間」的延伸觀察：那些建築、那些鏡面，和政治現場一樣，都在展示與隱藏之間反覆；〈FUJI〉則更為內省，他沒有拍富士山的壯麗，而拍它成為符號的呈現，當然，這也是也是一個空白：「我想拍的是崇高的另一面，」他告訴我：「當一個象徵太清晰的時候，反而要去看它的模糊。」這種觀看方式，也讓他的攝影從紀實走向哲學層面：在可見與不可見之間尋找真實。

2025 年秋天，林育良帶著新作前往日本展出。這次展覽從四國琴平開始，延伸至東京 SHIBAURA HOUSE，並將在明年春天進入京都國際攝影節，展出的主題圍繞他過去八年拍攝的「總統影像」，並與書法家何景川合作，透過文字，與影像進行再次對話。

何景川的書法筆觸溫潤、帶有流動感，與林育良的攝影形成對位。兩人當初以「辣台妹」為起點，將政治標語轉化為文化語言，讓影像重新回到觀看本身：「在日本展出的好處，是觀者不會先以政治去閱讀，而能從形式與情感切入。」林育良說，展覽的形式也延續他一貫的「開放式劇場」概念。琴平的車站、酒廠與寺院都被轉化為展示場域，觀者在行走中經驗作品；東京 SHIBAURA HOUSE 的透明建築，則象徵他在創作上追求的「通透」。在不同空間之間，攝影從紀錄變成了事件，觀眾的移動本身也成為展覽的一部分。

關於真實與距離

談到攝影的未來，他不急著定義自己：「我從不覺得攝影必須是某一種樣子，它可以是工作的工具，也可以是思考的媒介。」即使在 AI 與影像生成技術蔓延的時代，林育良似乎仍相信「真實」不是在照片裡，而是在創作者與被攝者之間的關係裡。

「影像從來就不是純粹的真實。從我們決定構圖的那一刻，它就被選擇了。」他語氣平淡，卻有種堅定。那也是他十年拍攝生涯中最大的收穫——理解距離的必要。（推薦閱讀：靜與動的交會：從陶藝到壓克力繪畫｜小出直毅 × 風能奈奈以不同媒材展開一場關於記憶與生命的對話）

對林育良而言，攝影不是為了靠近，而是為了讓我們看見靠近的方式。當他在蔡英文面前舉起相機的那一刻，真正被定格的，其實是他對「觀看」的信仰。那種信仰，讓他能在權力的光線裡，看見藝術的陰影，也讓他在光與距離之間，找到最屬於自己的真實。