重砲國片盲點！入行60年陳坤厚轟「為拿輔導金才拍片」很可怕
〔記者鍾志均／專訪〕入行60年的導演陳坤厚，於1987年執導的經典《桂花巷》將於10月前進法國盧米埃影展「經典單元」放映；他從台灣電影黃金年代一路走過新電影浪潮，看過李行、白景瑞、侯孝賢、楊德昌等不同世代的創作者，如今回頭看台灣電影，他最在意的是個看似簡單的問題：「你到底知不知道自己要拍什麼？又想拍給誰看？」
陳坤厚直言，電影先是一種「商品」，商品就必須有多樣性。過去台灣電影有愛情、武俠、台語片，也有李行的文藝作品、白景瑞充滿異國氣息的影像；到了80年代新電影興起，侯孝賢、楊德昌、萬仁又各自長出完全不同的樣子，「觀眾走進市場，應該有很多不同的東西可以選。」
對他而言，真正健康的電影環境，不是某種類型成功後所有人一窩蜂跟進，而是10個導演能拍出10部完全不同的電影。
陳坤厚坦言，近年看到台灣創作者很努力，卻也覺得整體「有點散」，恐怖片賣了，大家開始拍恐怖片；更令他擔心的，是有人從「怎麼拿到輔導金」開始思考創作。他語氣直接的說：「為了拿到輔導金，才想去拍一部電影，這是很可怕的事情。」因為當創作者開始猜評審喜歡什麼、什麼題材比較容易獲得支持，作品真正屬於自己的東西反而可能慢慢消失，「你是拿到錢來做你想做的事，不是為了拿錢，把自己改成別人想看的樣子。」
講到電影成本，他有一套毫不浪漫的算法。陳坤厚認為，導演不能只想著「我要完成夢想」，同時必須知道作品的受眾在哪裡，市場能支撐多少成本。如果預估只有30萬人買票，就不能拿著遠超市場規模的預算硬拍，「老闆要能賺錢，觀眾也要得到他想看的東西。」
在他眼裡，導演不是被供在創作神壇上的人物，而是一個接受資金託付、必須把訊息準確送到觀眾面前的人。他甚至毫不客氣地說：「導演是狗屁。」真正重要的是對投資者負責，也對觀眾負責。
陳坤厚回憶，過去合作過的導演不管風格多不同，都非常清楚自己想做什麼。李行拍片前運鏡、情緒、價值都想得清楚；侯孝賢則完全是另一種工作方式，可能晚上想一套、早上又變，到現場甚至再推翻一次，攝影師必須隨時感受他的想法並跟上。楊德昌、萬仁等留學返台創作者，又帶回另一套電影語言。方法可以完全不同，但共同點只有一：「他們都知道自己要什麼。」
因此，陳坤厚談起台灣電影未來，並沒有悲觀的說「沒救了」，反而還帶著一點不服氣。他曾想過，若有資源能一次找10個導演、拍10部完全不同的電影，也許觀眾就會重新對台灣電影產生期待。
因為台灣並不缺故事，文學、歷史、語言、地方文化都還有大量素材沒有真正被挖掘；他甚至提到近年看《造山者》受到很大啟發，認為一部作品只要真的和這塊土地產生連結，就可能留下長久影響。