「中美館」臺中市立美術館正式開館，開館展《萬物的邀約》登場，用 90 多件作品好好認識一座美術館
趕在今（2025）年結束前正式開張，「臺中市立美術館」（以下簡稱中美館）以極其盛大的開館展《萬物的邀約》邀請所有熱愛藝文活動的觀眾共襄盛舉，本展以建築所在地中央公園的自然景觀為起點，透過 90 餘件作品開啟城市與藝術的共生對話。隨著中美館開張，也代表美術館與「臺中市立圖書館」共構的全新藝文場館——「臺中綠美圖」正式啟動。
中美館坐落於臺中中央公園綠地核心，由知名建築事務所 SANAA 團隊操刀，以輕盈流動的曲線與高度通透的擴張網結構，形塑出與自然環境緊密連結的公共空間。閱讀、藝術、自然與城市生活在此交會，為觀眾開啟多感官、跨領域的現當代藝術體驗。
開館首展《萬物的邀約》成為美術館策展方向與臺中綠美圖的起點，本展由中美館策展團隊，攜手台灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜克萊爾費爾德曼（Alaina Claire Feldman），以及羅馬尼亞策展人安卡繆雷金（Anca Mihuleţ-Kim）四方共同策劃。
展覽從綠美圖所在的中央公園地景出發，回溯水湳機場的歷史層次，延伸至人與自然、城市與記憶、跨物種與未來之間的多重關係。全展集結來自 20 多個國家、70 組藝術家、90 餘件作品，涵蓋委託創作、中美館典藏與國際借展，媒材橫跨錄像、裝置、雕塑、繪畫、文獻與藝術家書籍，形塑一段從臺中出發、與世界對話的藝術旅程。
讓臺中綠美圖成為從城市中生成的文化森林
綠美圖由 SANAA 兩位獲得普立茲克獎（Pritzker Architecture Prize）得主建築師——妹島和世、西澤立衛共同設計，宛如積木的建築體共同堆砌於中央公園廣闊綠地中，成為介於公園景觀與城市紋理之間的新文化地景。周邊 67 公頃園區內栽植近 12000 棵原生樹種，構成城市中罕見的大尺度生態系統，期盼透過這棟藝術地標，象徵人、植物、動物與文化共存的關係。
在這個場域裡，中美館與中市圖雖為獨立機構，卻透過多重連通動線、共享大廳與開放空間，形成跨領域的文化流動，讓藝術、閱讀、研究典藏與公共教育在此並置，所有來到臺中綠美圖的觀眾，可於公園漫步、展覽參觀與知識探索之間自由切換，以別開生面的共構模式重新思考美術館、圖書館與日常生活的關係，也為跨學科策展、典藏思維與教育合作開啟新的可能。
從水湳地景出發，五個子題展開城市與自然的層次
《萬物的邀約》以中央公園的地景與城市脈絡為起點，聚焦人與萬物的共生關係，透過不同世代藝術家的創作，回應土地、自然與空間的觀察與想像。以環境為策展核心，也為中美館未來的展覽方向奠定基礎，持續連結城市生活、文化發展與國際對話。
策展團隊以五個子題——〈畫一道海岸線〉、〈幻生的寓言〉、〈摺疊的風景〉、〈擾動的記憶〉與〈萬物初聲〉，從跨文化、跨物種與跨世代的視角，呈現人類如何治理自然、與環境共處。作品透過多元媒材回應環境與歷史的變動，也在城市與萬物的流動之中，引導觀眾感受自然感知、記憶痕跡與修復想像的多重層次。
在〈畫一道海岸線〉中，藝術家提出對生命狀態與萬物變化的提問。台灣前輩藝術家陳幸婉近三十年來首次公開的《大地之歌 No.1》，以衣物布料與皮革構成，呈現生命循環的思索；美國行為與錄像藝術先驅瓊喬納斯（Joan Jonas）的《風中一線》，透過漂浮於空中的紙風箏，引導觀眾重新觀看叢林與風的意象。
〈幻生的寓言〉從風土、神話與傳說出發，重組世界的敘事結構。邁蘭德康斯坦特（Myrlande Constant）以女性視角重塑巫毒旗幟藝術，融合宗教與文化記憶；人間國寶王清霜以漆藝創作《佇聆孔雀》，展現細膩而生動的自然形象；余欣蘭的《我是女人，我是獵人》記錄母親進入山林狩獵的日常，逐步鋪陳人與生態、動物之間的依存關係。
〈摺疊的風景〉聚焦地質、山林與城市變遷所交織的土地記憶。洪天宇的《中橫三闕 1900、1960、2000》，以不同年代的山景油畫呈現百年環境變化；伊琳娜波提亞布坎（Irina Botea Bucan）與喬恩迪恩（Jon Dean）的《未完成的文化中心》，透過刺繡與裝置提出「文化持續生成」的命題。
〈擾動的記憶〉探討人與非人之間的感知關係。陳瀅如《聞山海》結合聲音與氣味，重構《山海經》的多物種世界；林之助的《秋果》則是其創作中少見的馬賽克作品，展現對自然細節的觀察與形式轉化。
〈萬物初聲〉以「聆聽」作為理解世界的方式。德國觀念藝術大師約瑟夫波伊斯（ Joseph Beuys）《給20世紀細肢者的(兔型)背架》以治療性背架的形態指涉受創的身體，作品化為具象的象徵物件，其金屬質地進一步強調支撐與保護的意涵。王虹凱與查波帕（Bopha Chhay）邀請多位作家及理論家合作創作《我們的話語不再預示未來》，透過裝置與出版物探索聆聽非人類生命的方式；廖德政《殘照（觀音暮色）》用溫潤筆觸凝煉日暮光影，回應生命創傷與土地情感；患有腦性麻痺的藝術家文勝鉉（Seung Hyun Moon）新作《論薄而透明之物》藉由身體律動與具透明性的建築展開對話，嘗試以「身體療癒空間」。
現地裝置與公共委託，延伸展覽至建築本體
《萬物的邀約》將展場延伸至綠美圖公共空間，多件大型現地創作直接回應建築與場域。阿德里安提爾提奧（Adrien Tirtiaux）的《後博物館證據（探鑽）》以穿越展廳的結構，揭示建築工程與勞動痕跡；鈴木悠哉（Yuya Suzuki）的《在最後之物的世界最後的境域》以都市廢棄物構成，邀請觀眾依自身經驗延伸敘事；鄭素英（Soyoung Chung）的《輪中之輪 I & II》則以可互動的橢圓雕塑，象徵情緒與感受的循環。
由此可見，展覽副標「See you tomorrow, same time, same place」意指觀者與萬物的再次相遇，也隱含由藝術場館所開啟的關懷與連結。
公共空間委託創作方面，梁慧圭於 27 公尺挑高大廳製作其在台首件大型懸吊作品《流動奉獻—樹蔭三合》，回應台韓共享的老樹文化；林明弘的《再製》則以梅花花布與錯位印刷語彙，重新形塑建築空間的視覺節奏。
教育推廣計畫，讓藝術自然融入日常
開館同步推出教育計畫「角落任務 Play Space Plug-in」，以「外掛」概念，將典藏、建築與藝術知識轉化為可於動線中發現的互動教具，分布於綠美圖五個角落，邀請親子透過操作與觀察，探索空間與作品；地下二樓的典藏教育展「庫房裡的光」，結合 SANAA 設計的可視性庫房與多媒體互動裝置，呈現藝術品從創作、入藏到修護的完整歷程。
讓美術館帶動城市新節奏
中美館館長賴依欣表示，期盼觀眾以自己的步調走入中美館，在探索中建立與空間的個人記憶，讓美術館成為城市生活的一部分。未來，中美館將透過展覽、典藏研究與教育推廣，逐步建構中部美術史脈絡，並以跨域合作、在地連結與國際交流為發展方向。
《萬物的邀約》展期將持續至明（2026）年 4/12 止 ，期間中美館亦規劃一系列座談、演出與工作坊，邀請觀眾參與藝術與公共生活的持續對話。更多資訊請關注中美館官方網站與社群平台。
中美館開展《萬物的邀約》
A Call of All Beings:See you tomorrow, same time, same place 展期｜2025 年 12 月 13 日至 2026 年 4 月 12 日
地點｜臺中市立美術館（臺中市西屯區中科路 2201 號）
開放時間｜周二至周日 9:00-17:00、周六9:00-20:00（國定假日照常開放）