拉什科夫斯基獨奏會 聽見琴鍵的豐富表情

記者黃朝琴／臺北報導

《拉什科夫斯基2026鋼琴獨奏會》9月26日臺北國家音樂廳、9月27日高雄衛武營登場，多項國際鋼琴大賽得主、俄羅斯鋼琴家伊利亞‧拉什科夫斯基，將帶來舒伯特《降B大調第二十一號鋼琴奏鳴曲》，以及拉赫瑪尼諾夫《音畫》練習曲全套9首，以兩部情感深厚、風格鮮明的作品，展現鋼琴在歌唱性、音色與戲劇張力上的豐富表情。

鴻宇國際藝術表示，拉什科夫斯基有「鋼琴的調色師」美譽，曾榮獲2011 年以色列魯賓斯坦國際鋼琴大賽銅牌、2012年日本濱松國際鋼琴大賽金牌等多項國際鋼琴大賽殊榮。他經常受邀巴黎夏特雷劇院等知名表演場地演出，也獲邀參加法國昂迪榮國際鋼琴音樂節﹑波蘭蕭邦音樂節等各大音樂節，曾與俄羅斯國家交響樂團等各大樂團合作。他多次來臺演出，與樂迷建立深厚情誼。從與庄司紗矢香、諏訪內晶子等小提琴家的合作，到獨奏舞臺的多樣曲目，他持續展現對不同音樂語彙的掌握。

繼2024年帶來蕭邦、史克里亞賓作品，鴻宇國際藝術今年再度邀請拉什科夫斯基來臺舉行獨奏會，臺北及高雄各演出一場，以舒伯特《21號鋼琴奏鳴曲》的細膩歌詠，旋律中幽微的情感轉折，對照拉赫瑪尼諾夫《音畫》筆下鮮明的音樂意象，濃烈而充滿畫面感的音樂世界，透過演奏家高超的演奏技巧、經典且精彩的曲目，為樂迷打造充滿戲劇性、令人回味無窮的音樂饗宴，邀聽眾循著琴聲，走入兩位作曲家深刻而各具面貌的內心世界。

舒伯特於1828年生命最後階段完成《第二十一號鋼琴奏鳴曲》，音樂在孤寂、幽暗與對溫暖幸福的憧憬之間流轉，彷彿一場親密的心靈交談。4個樂章構成的情感旅程，考驗演奏者對音樂呼吸、層次與整體結構的細緻掌握。拉赫瑪尼諾夫於1916至1917年間創作的《音畫》練習曲，讓鋼琴化為描繪景象與內心感受的媒介。9首作品將快速音群、厚重和弦、雙音與多聲部線條融入各具性格的音樂敘事，讓技巧與表情緊密相連。全套演出不僅需要精準的觸鍵與充沛的體力，也要求鋼琴家在密集的音響之中，維持旋律的方向與清晰度。