跨界實驗室｜關於時尚》時尚 VS 叛逆：誰說不能做自己？在 Vivienne Westwood x 《NANA》限量聯名中，看到新世代重新定義叛逆與自由

我曾經看過一個編輯這樣寫關於「叛逆」的時尚：「時尚圈的各種『叛逆』故事，總令人讀來津津有味，畢竟要是少了這股衝撞現有體制、打破遊戲規則的革命能量，時尚永遠只會是一樁裹著糖衣的甜美幻夢，極度美味、特別奢侈，卻毫無餘韻可嚐。」

11 月 14 日，Vivienne Westwood 因為跟《NANA》聯名推出幾十款限量商品，因此在台北旗艦店外排著長長的隊伍。乍看之下，你可以說他們是一群風格鮮明的人，但我覺得，他們是一群勇敢表現自己，不被束縛的人。

Vivienne Westwood 叛逆的根源？

正如 Vivienne Westwood 本人一樣，從創業初期就戴著她的「龐克」風格，將反叛精神融入到生活與設計。她於 1971 年與 Malcolm McLaren 一起在倫敦創立了「SEX」服裝店，店鋪以大膽、挑釁的設計吸引年輕人注意，成為龐克文化的重要發源地。Westwood 利用格紋、皮革、束身胸衣與釘飾等元素，顛覆傳統時尚規則，將地下文化帶入主流視野。

隨著品牌發展，她逐漸將目光擴展至高級時裝界，創立個人品牌 Vivienne Westwood，以她前衛剪裁和歷史服裝元素聞名。無論是早期的龐克設計，還是後來結合歷史與政治元素的高級訂製系列，她始終堅持「服裝是表達態度與個性的工具」，將叛逆、自由與社會關懷融入每一件作品中。

對她來說，時尚不只是美感，是立場

更重要的是，Vivienne Westwood 從來不把時尚只當成美學遊戲。她一生積極投入各式社會運動。從環境保護、女性權益到反核議題，都能找到她勇敢表態的身影。她甚至把伸展台當成她最擅長的抗議場域，讓模特兒穿上印有標語的服裝，以最醒目、吸睛的方式把立場與信念直接傳遞出去。

Vivienne Westwood 用 70 年代龐克打開戰場，用服裝作為反抗社會秩序的武器，她用剪裁去挑釁「端莊」與「漂亮」的定義，拒絕讓時尚溫順、安靜、迎合。

「The only reason I’m in fashion is to destroy the word ‘conformity’.」——Vivienne Westwood

同時，她也是研究者與叛逆者，她在服裝中大量引用 18 世紀宮廷、維多利亞時代、英國傳統裁縫與歷史文獻，讓傳統在現代重新啟動能量。她始終相信：時尚只有在不舒服、在震動思維、在挑戰從眾時，才真正活著。正如她所說：「我做時尚的理由，就是摧毀『從眾』。」

Westwood 從不把時尚停留在美感，而是把它當成能直擊社會的工具。伸展台在她手中變成公共議題的舞台：氣候變遷、人權、反消費主義、反戰、反資本主義濫權⋯⋯這一些看似沉重的主題，都透過符號、廢布、歷史元素與解構剪裁被推到人群面前。她始終相信，品牌的意義不是賣東西，而是讓穿衣的人能公開說出自己的價值觀。

「Buy less, choose well, make it last.」對她來說不是宣傳語，而是用來直接反擊快時尚。於是，她的作品不追求性感或華麗，而像一場持續不斷的社會教育，用服裝逼世界正視自己不願面對的現實。

Vivienne Westwood 最迷人的地方正是不僅僅將風格鮮明的龐克融在設計，而是生活態度。她在1992 年獲英國皇室頒授大英帝國最優秀勳章（OBE），後續更在 2006 年獲封為女爵士（Dame）。更甚者，2001 年她獲選為英國皇家工業設計師（Royal Designers for Industry）， 這一個又一個的榮譽，足以證明 Vivienne Westwood 在英國的「國寶級」地位，真正的「龐克教母」。

在亞洲，「做自己」究竟意味著什麼？

「叛逆」、「做自己」、「不被束縛」這些詞乍聽之下可能帶著衝擊感，甚至有人會把它們與不受控、負面態度聯想在一起，但對 Vivienne Westwood 而言，這正是她希望透過服裝傳遞的力量，讓人們勇於展現自我，不被社會既定印象框住。畢竟生活裡從來沒有絕對的對錯，真正重要的是，在人生的每個分岔口，都能保有獨立思考與表達意見的能力，而這也正是當今社會最珍貴、也最需要的特質。

在台灣的成長文化與背景中，叛逆並非是被鼓勵的價值。長久以來的亞洲文化把「乖、合群、不惹事」視為美德，因此年輕世代之所以特別渴望「做自己」，其實也不是因為想反叛，而是想在保留一點不被規訓的空間。也因此，Vivienne Westwood 的精神在這裡被重新定義：不是走在街頭的激烈對抗，而是一種更溫柔、但堅定的自我姿態。這些風格背後，其實反映了年輕世代對自主與身份認同越來越強的需求。

《NANA》再次燃起千禧世代的精神象徵

那麼，為什麼這次與《NANA》的聯名能掀起如此高的關注度呢？原因不難理解。

《NANA》自 2000 年連載後，成為千禧世代與早期 Z 世代的共同語言。漫畫中的大崎娜娜（Nana Oosaki）作為搖滾樂團主唱，一身叛逆、鮮明的個性形象早已成為經典，也或許影響了很多個敢做自己的人。她穿著 Vivienne Westwood 的標誌性龐克風裝束，胸前的「土星項鍊」象徵自由、命運與不被束縛的靈魂。也因為如此，她成為無數讀者心中最耀眼的反叛符號，而當這個符號再次與品牌交會，自然能立即點燃跨世代的熱情與討論度。

或許許多人心中第一個想到的 Vivienne Westwood，是一個風格鮮明、定位高端的時尚品牌，這當然無可厚非。但它選擇與理念相近、卻更貼近年輕世代的《NANA》合作，正好讓品牌得以跨越原本的族群界線，把 Westwood 所代表的叛逆與自由精神，重新帶進新一代的生活當中。（推薦閱讀：城市學》因為一隻貓，我們記住了尾道｜美術館、街貓與城市共生的隱形規則）

看著隊伍中的那些年輕臉孔，我認為，所謂的叛逆不再是大聲反叛規則，而是選擇成為自己，努力靠近自己想要的樣子。於是，Vivienne Westwood 與《NANA》之間的火花，成了年輕世代表達自我、形塑生活態度的一種方式。