戲院小眾化或淪Party Room　「港產片」已無獨立生存空間？

香港電影業與戲院業正面臨嚴峻挑戰，結業潮席捲而來，今年已有不下10間戲院關門，業界前景蒙上陰霾。資深電影人高志森在今集《功夫茶》剖析行業現況，指電影已不再是一家大小的娛樂選擇，面對串流平台與手機娛樂的衝擊，業界需重新定義「電影」的角色，並以內容創意為本，尋求突圍之道。他直言，戲院經營同時需注入新元素，政府亦應聚焦內容創作，而非只顧硬件投入，方能重振港產片的光輝歲月。

關於本地電影行業的倒退，高志森認為，香港電影業或未到「最壞時刻」，但已難復昔日輝煌。過去，電影是「扶老攜幼」的家庭活動，觀眾動輒買下整行戲票，共享大銀幕的樂趣。如今，年輕人更愛與朋輩唱K、聚餐，或沉迷手機與機頂盒的無限選擇，電影不再是首選娛樂。他提出，電影或許正從大眾娛樂轉向小眾市場，類似舞台劇的定位。舞台劇雖非主流，卻能憑現場互動與獨特體驗吸引觀眾，每晚養活數十至數百人。

高表示，「小眾」不代表沒出路，不同城市的「小眾」需求各異，若能精準捕捉，便能開拓新市場。他補充，現在電影不能用很高成本來運行，因此成本要變得相對較低。高以自己執導的《開心鬼》與《我和春天有個約會》為例，當年僅以200多萬元成本，卻創下逾2,000萬元票房，成功在於劇本創意與編導演的熱情，而非依賴「大卡士」或高成本特效。他指，現今業界已不可繼續沉迷「大卡士」、翻拍續集的高成本舊路。

戲院作為電影載體，同樣面臨生存危機。高志森認為，戲院不應被簡單形容為「沒落」，而是需重新定位。他建議提升放映質素，例如採用8K LED大屏幕，提供極致視覺體驗，或轉型為Art House（藝術影院），結合餐飲、酒吧等周邊配套，打造社交與文化體驗。他回憶昔日麗聲戲院門口的「咬蔗幫」、燒魷魚攤檔，這些周邊元素為觀眾增添樂趣，現今戲院可考慮加入按摩椅、派對房間等新穎設施，吸引觀眾重返。

然而無論如何轉型，高強調，電影內容始終是核心。觀眾願意花百多元買票，期望的是創意與感動，而非補貼高昂的「明星費」。他批評，現今不少電影製作費七至八成花在明星身上，劇本卻流於「行貨」，「套路」都能夠猜到。高補充，港產片若要突圍，需回歸內容創意，針對特定市場。例如，他提到《破．地獄》成功吸引50歲以上觀眾，憑藉許冠文的號召力與題材的共鳴，證明「有心有火」的作品能打動觀眾。

談及港產片前景，高志森認為「港產片」一詞已失去獨立生存價值。他指，過去香港電影以本地市場回本，海外收入為「紅利」，但現今本地票房難以覆蓋成本，業界需放眼大灣區。他表示，正籌拍一部以洪金寶主演的動作喜劇，定位為「大灣區電影」，聚焦嶺南文化與珠三角逾8,000萬人口的市場，力求先在區內回本，其他市場則視為額外收益。他指出，大灣區與香港在語言、文化及生活形態上高度相近，電影可結合香港擅長的動作喜劇與幽默感，吸引觀眾。

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