臺奧文化交流新篇章 史博館70週年壓軸特展 綻放維也納美景宮百年花繪名作展 熱鬧登場
【記者 辛澎祥/採訪報導】
國立歷史博物館建館70週年壓軸特展，象徵臺奧文化交流新篇章的《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展—從瓦爾德米勒到克林姆》，4日於國立歷史博物館戶外庭園開幕。文化部長李遠、維也納美景宮策展人Dr. Franz Smola、國立歷史博物館長洪世佑及時藝多媒體董事長黃文德等，共同見證奧地利經典藝術名作在臺灣綻放的歷史時刻，以及臺奧兩國以藝術為語言開啟更深層的文化對話。
文化部長李遠表示，花雖然不似其他植物可能有較多食用或建築等功能，但是花卻是最容易辨識植物的部分，因為花可以呈現各種色彩、樣貌，更由於花的生命相對短暫，花也因此是所有植物中最能呈現生命的起、滅及燦爛時刻的代表，所以選擇花，是一個很厲害的策展。李遠也期許史博館在建館70週年的時刻，能夠以維也納美景宮的展覽，再現榮景，他以『繁花似錦』4個字祝福國立歷史博物館70週年，也送給美景宮。
史博館館長洪世佑表示，今天適逢史博館70週年館慶，推出由奧地利維也納美景宮、國立歷史博物館、時藝多媒體三方共同主辦的國際特展，感謝美景宮館長Stella Rollig特別允諾克林姆（Gustav Klimt）真跡〈雨後〉（After the Rain）來臺，為史博館70週年誌慶。史博館前於暑假與日本東京大學綜合研究博物館共同策展《臺灣蘭花百姿》展，此時再呈現《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展》，代表史博館重新出發後，致力讓世界豐富多元的文化在博物館的平台上對話，也讓臺灣觀眾再次認識史博館。
美景宮策展人Franz Smola表示，維也納在19、20世紀之交，成為新藝術（Art Nouveau）風格的重要中心，而在繪畫領域中，克林姆是最具代表性的藝術家之一。可惜的是美景宮中多數著名克林姆的作品因材質脆弱，不適合長途運輸。所以能在史博館展出他的其中一件作品，是個難得的機會。觀眾透過此展將可同時比較中歐與東亞兩種藝術傳統，維也納百年的花卉繪畫固然歷史較短，難以與史博館中所呈現的千年東方花卉與自然繪畫傳統相提並論，然而正因時代與脈絡不同，兩者並置反而能互為映照、相互啟發，促成更豐富的跨文化對話。
時藝多媒體董事長黃文德表示，值此史博館70週年館慶之際，能促成這場特展是藝術的盛會，更象徵臺灣文化實力在國際上的綻放。「藝術是可以共有、共創、共享的」，期待此展開啟臺灣與奧地利更多跨領域、跨文化的深度交流，讓國際藝術的能量持續在臺灣發生、延伸。
維也納美景宮是奧地利最具代表性的國家級美術館，館藏跨越800年，擁有克林姆、席勒、莫塞爾等大師經典，享譽全球。本次展覽呈現美景宮典藏自18世紀至20世紀的60幅花卉主題藝術真跡，橫跨200年歐洲藝術史，展覽內容依時代分為6大單元，從巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情、美好年代的華麗，到印象主義的光影流轉、維也納分離派的革新，最終邁向現代主義的探索，完整呈現花卉在歐洲藝術史中的演進與象徵意義。展件亮點為象徵主義大師古斯塔夫・克林姆（Gustav Klimt）珍稀真跡〈雨後〉（After the Rain），不僅是美景宮國寶級原作首度來臺，展場特別打造讓觀眾身歷其境的「克林姆花園」沉浸式藝術空間，邀請民眾到訪史博館，走入19世紀大師筆下的絢麗花園，親歷跨世紀、令人屏息的繁花與藝術。
克林姆真跡〈雨後〉（After the Rain）創作於1898年，是克林姆與伴侶艾蜜莉・芙洛格（Emilie Flöge）旅居奧地利湖區期間所作，描繪下雨過後草地的靜謐風景，以柔和色調與細膩筆觸呈現自然的生命力，展現藝術家晚期風景畫的成熟風格，與名作〈吻〉（The Kiss）屬於同期創作。除了克林姆之外，還可見19世紀奧地利畫家瓦爾德米勒（Ferdinand Georg Waldmüller）及新藝術時期代表畫家埃貢．席勒（Egon Schiele）的經典之作，臺灣觀眾得以一窺歐洲藝術史中花卉繪畫從浪漫、象徵到現代主義的演變軌跡，近距離感受歐洲藝術的繽紛之美。
史博館認為，花卉的獨特迷人之處，在於以純粹的美感，讓人心生喜悅。正因花開短暫、脆弱易逝，藝術家才更加渴望用畫筆將那份瞬間的美永遠留下。歐洲的花卉繪畫從羅馬壁畫、荷蘭靜物一路傳承，18世紀來到維也納，發展出獨特的風貌。當時，維也納的瓷器工坊專門培養花卉畫師，美術學院更開設花卉課程；加上啟蒙時代興起的植物學研究，讓花卉不只是美麗的題材，更有了文化與科學的意義。
史博館強調，19世紀，畢德麥亞時期的瓦爾德米勒，把花卉靜物推向精緻寫實的高峰；而在新藝術與維也納分離派時期，克林姆則以繁花與裝飾語彙，為花卉開啟現代藝術的新篇章。「綻放-維也納美景宮百年花繪名作展-從瓦爾德米勒到克林姆」，自即日起於歷史博物館1、2樓展廳展至明年3月22日止，歡迎民眾前往觀賞這難得一見且以花為主題的展出。