燒肉、懷石到茶飲，新澄設計演繹餐飲空間的五感體驗
在當代餐飲市場中，空間早已不只是用餐場所，更是品牌精神與消費體驗的延伸。新澄設計擅長從品牌定位、動線規劃到材質語彙切入，透過光影、景觀與場域節奏的鋪陳，重新定義人們與餐飲空間的互動關係，無論是燒肉的沉浸感、懷石料理的靜謐儀式，或茶飲空間的流動體驗，都展現出新澄對於五感與空間敘事的細膩掌握。
Project 1 以武士精神重塑燒肉場域的沉浸體驗
位於台中公益路餐飲一級戰區的「雲火醇燒」，在品牌經營逐漸成熟後，開始思考如何透過空間重新詮釋品牌定位。設計團隊從「日本武士精神」延伸場域語彙，以剛烈而內斂的設計語言，形塑一座兼具力量感與儀式性的燒肉場域。
外觀立面以日本武士鎧甲的「鱗甲」作為靈感來源，透過金屬量體層層堆疊，構築出富有韻律感的建築表情，在城市夜色中展現如雕塑般沉穩而堅毅的存在感。步入室內後，空間氛圍則由外而內逐漸轉為柔和，藉由低彩度材質、光影漫射與弧形語彙的鋪陳，形成一種由喧囂轉向靜謐的感知過程，如同穿越一道收放有致的空間序曲，而場域中無法拆除的大型樑柱，透過石材肌理、曲面包覆與峽谷般的排列形式，使厚重結構化為宛如地景般的空間雕塑，在明暗交錯之間形塑出富有張力的節奏。
考量燒肉餐廳對翻桌率、送餐效率與顧客舒適度的需求，空間內部依據不同人數規劃四人桌、六人桌與包廂區，並配置多個工作點，優化服務動線與出餐效率；材質上則大量融入台灣在地工藝，包括竹編燈飾、水泥圍籬柱、鏽蝕鐵件與粗獷石材等元素，透過自然肌理與手作質感的堆疊，形塑介於粗獷與細膩之間的空間層次，也進一步揉和出更深層的日本餐飲文化與精神。
Project 2 在天井與庭景之間，構築懷石料理的靜謐儀式
「十口月．究食方」以日式懷石料理為核心概念，將料理中的節奏、美學與職人精神轉化為空間語言。業主曾遠赴日本拜師學藝六年，因此設計不僅著重日式氛圍的再現，更試圖透過空間回應懷石料理中對「形」與「意」的哲學思考。設計團隊從日本文化中的幾何象徵汲取靈感，將圓形、方形與三角形分別隱喻為天、地與火，並將這些抽象符號拆解、轉化、散落於空間各個角落，使場域如同一道層層展開的料理篇章。
基地原為老舊透天厝，面臨採光不足、格局封閉與鄰房雜亂等問題，設計團隊選擇打破原有室內配置，於建築中央挖出天井中庭，讓青楓、光影與自然氣息成為空間核心，並透過「引景入室」的手法，使每個用餐座位皆能望向庭景，模糊室內外界線，也讓用餐過程多了隨時間變化的景致層次；入口處則以土間與枯山水作為序曲，利用碎石、枯木與留白構築由外而內的心理轉場，使顧客在穿越過道的同時，也逐步沉澱感官與情緒，進入如京都料亭般靜謐而深遠的用餐情境。
空間規劃則依不同客群需求，配置板前、榻榻米、卡座與包廂等四種用餐形式，兼顧隱私性與彈性使用。材質上大量使用木質、石材、枯木與碎石庭景，並保留手感塗料的自然肌理，以極為純粹且內斂的日式語彙，營造帶有禪意與儀式感的餐飲場域。整體空間如同懷石料理本身，在光影、氣味與景致的層層鋪陳之下緩慢展開，也讓人在用餐過程中，細膩體會日本飲食文化中所蘊含的藝術美學與職人精神。
Project 3 以流動茶境重塑當代品茗體驗
坐落於台中國家歌劇院內的「CHER AQUA蒔瀞」，以新式茶飲文化為核心，將品茗轉化為一場融合五感與情境的沉浸式體驗。順應場館原有的大面落地窗與弧線曲面結構，設計團隊以「水的流動感」作為空間主軸，透過木質、不鏽鋼、玻璃磚與植栽的層層交織，在冷冽與溫潤、虛與實、剛與柔之間取得細膩平衡，使空間不只是茶飲場域，更像是一座回應建築曲線與感官節奏的空間裝置。
空間動線採取由窄至寬的劇場式鋪陳，入口如同一道幽微隧道，隨著步伐緩緩收束視線與情緒，當步入核心區域後，映入眼簾的是長達六米的吧台與圓形島台，侍茶師於其中演繹茶藝過程，成為場域中的視覺焦點。玻璃磚鑲嵌於吧台量體之中，光影穿透其間，形成若隱若現的折射效果，使巨大量體在視覺上呈現輕盈漂浮的姿態。吧台則如同漂浮於空間中央的水面島嶼，藉由石材與金屬的質地對話，構築帶有雕塑感的場域核心，也讓茶道展演成為空間敘事的一部分。
其中最具特色的元素，則是由施工期間臨時圍籬延伸而來的折疊紙屏風，不僅回應永續概念，也成為界定空間層次的重要語彙，搭配夜晚如光盒般發亮的不鏽鋼吧台與低照度燈光設計，使整體空間在白日與夜晚展現截然不同的氛圍，讓人在品茗過程中，同步感受視覺、嗅覺、味覺與心境流動交織而成的五感體驗。