松浦浩之睽違5年再訪台！《鳥獸GIGA》震撼登場

以日本動漫視覺造型發展出個人藝術語彙的日本藝術家松浦浩之，經典個展「SUPER ACRYLIC SKIN－GIGA」即日起於誠品畫廊登場。他的作品人物展現多變性格，色彩絢麗、筆觸明快，構築出一種超越文化界線的當代圖像語言。

本次個展帶來氣勢磅礴的《鳥獸 GIGA》，藝術家將其中的「二次元漫畫精神」轉化為今日風靡全球的「日本動畫風格（Japanimation）」，打造出獨一無二的原創版本，令人矚目。松浦浩之說，自出道以來，台灣觀眾始終是見證與守護他創作歷程的重要力量。2020年個展因疫情未能親臨，這次終於能來台與觀眾交流，他充滿期待與喜悅。

從平面設計跨足藝術　松浦浩之憑《星探獎》嶄露頭角

松浦浩之1964年生於東京，早年曾從事平面設計，後因渴望「百分之百按照自己想法」創作，毅然投入藝術。2001年於村上隆主持的「藝術道場GP at MOT」展中榮獲《星探獎》，自此嶄露頭角。

松浦浩之以「角色創造」為核心，擅長透過色塊平塗與銳利線條，構築清晰而明確的視覺語言。他表示：「用平坦的表面與線條構成的視覺表現，對我有著強烈吸引力，那種『白就是白、黑就是黑』的明確感，帶有數學般的美感，令我著迷。」

圖片來源：誠品

畫中角色的外表雖然是少年、少女形象，卻流露出彷彿看透世事的堅毅神情。這些被他稱為有著「Super Acrylic Skin」的角色，超越了擬人化形象的界限，帶著平等與自我意識的的姿態屹立在觀者眼前。例如《Windy Bunny 2022》、《Stray Doggie》中的男孩角色，儘管外表稚嫩，但其凝視前方、迎風挺立的姿態，傳遞出「生活在這個世界的態度」，也作為松浦浩之迄今創作精神的象徵；《Every Man is His Own Worst Enemy》則引用諺語「一個人最大的敵人就是他自己」，藝術家以個人視角重新詮釋，傳遞鼓舞人心的力量。

圖片來源：誠品

承襲日本畫與浮世繪精神　漫畫語言深植文化DNA

松浦浩之的創作根植於日本動漫文化，而其又是從「日本畫」一脈相承而來，包含浮世繪在內，皆以紙和毛筆描繪出平面化、二次元的世界，他形容這種表現形式為「深植於日本人DNA的表達衝動」，這樣的畫面構成深受日本「細膩精神性」影響，而他的創作，也就是以這樣演變中進化而來的美學觀點作為參照。

2014年，他從俵屋宗達的《風神雷神圖》發想，創作長達四米的《風神雷神龍王召喚圖》；此次再聚焦於12世紀的《鳥獸戲畫》——被視為日本漫畫源頭的繪卷，他認為：「漫畫這種表現方式，其實在漫畫誕生以前就已經存在於日本傳統藝術中，而《鳥獸戲畫》就是最早的例子之一。」他並非僅是簡單地用現代場景來重新演繹這部作品，而是回到它最原始的「二次元精神」，也就是漫畫的基礎結構與視覺語言。

圖片來源：誠品

於是，在《鳥獸GIGA》中，他加入了極端透視、火焰和強烈線條感等元素，這些手法從《鳥獸戲畫》到浮世繪，再到今天的漫畫，一直被沿用至今。松浦希望透過這些表現，創造出既向傳統致敬，又屬於當代的全新畫面。

此外，松浦浩之亦從文學與音樂中汲取靈感，作品《Happy Prince》取材自王爾德（Oscar Wilde）的童話《快樂王子》，他以個人語彙重塑經典；《Blowin’ in the Wind》則致敬鮑勃‧狄倫（Bob Dylan）的同名經典歌曲，表達他對當前世界爭端頻繁的關注。

圖片來源：誠品

近年，松浦嘗試將元宇宙虛擬角色（Avatar）作為姿態與動作的參照工具，例如《Five》、《Pearl》皆以其所創建的虛擬角色為原型。他指出，儘管不依賴真人模特兒，虛擬角色依然會反映創作者的人格特質——虛擬和現實並非兩個平行時空，虛擬是現實世界的眾多工具之一。

自2007年於誠品畫廊舉辦首次海外個展以來，松浦浩之與台灣觀眾建立起深厚連結，此次為他第四度在台個展，展期至9/27，民眾皆可免費入場參觀。（週日一公休）

【松浦浩之：SUPER ACRYLIC SKIN－GIGA】個展

展期：2025年8月2日(六)～9月27日(六)
地點：誠品畫廊丨台北市信義區菸廠路88號B1（誠品生活松菸）
開放時間：週二～週六11:00-19:00（週日、週一公休）

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