「看」也是一種表演？基隆美術館《WE ARE ME》，揭開社群世代的自我迷宮
由藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」，首次以策展人身份登場，邀集英國、法國、日本、泰國以及台灣等十位當代藝術家，經典舊作與全新委託創作，展出28組作品，透過多重視角切入本展主題，共同呈現《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》。
在社群媒體推播與演算法驅動下，我們以為自己在選擇觀看，但事實上，我們看到的從來不是我們真正想看的；而，觀看早已不只是「看」而已──它是表演、是身分的再造、是群體與個體的角力場。展覽試圖回應當代最迫切的問題：在資訊過量的影像洪流中，藝術還能如何被觀看？「我」與「我們」的界線，究竟如何被生成、被消解？當「WE」置於鏡面之上，反射出的既是「ME」，又是無數被轉譯的身份與場景：觀者不是單純的旁觀者，而是與作品共構、再造的行動者。策展人法咪咪表示，展名「WE ARE ME」，指向集體與個體的共生與矛盾：在數位影像分享時代，「自我」的樣貌，在群體的凝視中成為「我們」。副標「我（們）到此一遊」，回應大眾文化中「到此即表態」、「觀看即表演」的社群奇觀。
本展視覺設計，邀請台灣設計師聶永真操刀：畫面呈現一群凝視白牆的群眾，牆面卻空無一物，象徵「觀看」本身成為一種表演，也反映觀眾進入展場後的處境——究竟注視的是藝術，還是透過藝術映射出的自己？本展也發展出一組明信片套卡，觀眾可於展覽中取閱、蒐集。而離開展場後，觀眾所帶走的明信片，仍作為展覽的物理延伸，承載著關於「我（們）到此一遊」的某種見證。
另外，由How2work攜手POP MART、Paradise聯合策劃的THE MONSTERS十週年巡展「MONSTERS BY MONSTERS：NOW AND THEN 精靈天團：此刻與未來」，將在11月8日至30日於台北松山文創園區藝巷空間奇幻登場！延續上海首站的熱潮，為台北的精靈愛好者帶來一場奇幻的藝術盛宴。
十年前，藝術家龍家昇（Kasing Lung）以畫筆創作出LABUBU與THE MONSTERS系列角色的奇幻世界，深受北歐神話啟發，開啟了一段充滿想像力的創作旅程。他曾以繪本《Oki》榮獲歐洲繪本比賽冠軍，並於2015年開始推出《精靈三部曲》（《神秘的布卡》、《柏度與少女》、《米羅安魂曲》）繪本，奠定THE MONSTERS系列形象。如今，這群古靈精怪的精靈跨越文化與地域，成為兼具潮流與情感共鳴的文化符號。
今年正值THE MONSTERS十週年，本次巡展以「此刻與未來」為主題，打造現實與幻想交織的沉浸式空間。觀眾將置身魔法森林，與LABUBU及其夥伴們近距離互動，並欣賞龍家昇的珍貴手稿，揭示作品背後的創作歷程。從層次豐富的原畫到充滿哲思的角色設計，觀眾可追溯THE MONSTERS的藝術根源。此外，現場也將展示2015年至今的THE MONSTERS公仔珍藏，透過鏡面構築的無限空間，呈現精靈世界的奇幻維度。
INFO
We Are Me－我（們）到此一遊
日期：2025年10月30日至2026年2月1日
時間：週二至週日 9:00-17:00，週一固定休館，國定假日除外
地點：基隆美術館1樓、M樓（基隆市中正區信一路181號）
MONSTERS BY MONSTERS：NOW AND THEN 精靈天團：此刻與未來
日期：2025年11月8日至2025年11月30日
地點：台北松山文創園區藝巷空間（台北市信義區光復南路133號）