時尚展覽｜你可能不知道，世上收藏最多Dior古董的人，正是傳奇設計師Azzedine Alaïa
Azzedine Alaïa珍藏上百件Dior古董，如今在巴黎展出
Azzedine Alaïa對於保存有著一套屬於他的哲學。他曾說道：「一件洋裝承載著三種記憶，製作它的服裝設計師的記憶、造就它的工作室的記憶，以及穿上它的女人的記憶。」
在將近40年的時間裡， Alaïa默默地蒐集了史上公認最龐大的私人時尚典藏：從1968年直到他於2017年去世，他收藏了約2萬件作品。其中包括約600件Christian Dior的設計——其中大部分出自迪奧大師本人的設計，這反映了他對這位高級訂製服設計師作品的畢生興趣。他曾評論道，Dior的洋裝看起來像是「能自己站立起來」。
《Alaïa的Dior典藏》（ Alaïa’s Dior Collection）展覽，11月20日於巴黎的Dior藝廊（La Galerie Dior）揭幕，這場展覽闡述了一位服裝設計師如何精心珍藏另一位設計師典藏的故事。在展出的140件作品中，有101件是借自Azzedine Alaïa基金會的典藏之作，該基金會也將於12月推出關於這兩位傳奇設計師的專屬展覽。
本次展覽中，雖然不見Alaïa的設計，但你卻足以從中感受到他的設計理念。
Azzedine Alaïa基金會總監Olivier Saillard與Gaël Mamine，以及La Galerie Dior總監Olivier Flaviano透過各個展間來傳達Alaïa對Dior的欽佩。從早期出現的、與Dior先生童年故居Granville同為灰粉色的Rose des Vents塔夫綢晚禮服（1956年），到帶有優美領口線條、 Sophia Loren曾被拍到著用的Caracas日裝（1957年），真正吸引Alaïa的是那些服裝的廓形——即「線條（the lines）」的創造。
在Alaïa的藏品中，Dior比其他任何一間時裝品牌都更具個人意義。當年，Alaïa從突尼西亞來到巴黎時，他帶著一位前顧客的推薦信來到Dior的工作室，隨後便被Dior錄用。參觀者將在眾多歷史文獻、草稿、照片、系列清單、新聞稿（由迪奧先生親筆撰寫）和雜誌封面中，找到他當年的員工合約——一張單格線卡片，上面註明入職日期是1956年6月26日。這些資料不僅豐富了展覽，也為作品提供了背景資訊。
通常，La Galerie Dior會混合展示品牌歷史不同設計師的作品——如Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferré、John Galliano、Raf Simons和Maria Grazia Chiuri，以及現任創意總監Jonathan Anderson。在我們參觀期間，Flaviano曾說：「我不認為我們藝廊裡曾同時出現過這麼多Dior先生的作品。」事實上，這個展覽最初的構想，是在Alaïa基金會的檔案管理員Mamine分類Alaïa藏品時，意外發現Dior的藏品數量驚人。他立刻聯繫了Dior典藏部門，對方立即提出，為每件服裝進行拍攝、鑑定和標註年代。兩家機構都明白，他們擁有一些極其珍貴的收藏。
展覽以植根於Dior個人經歷的策展作為開場。一件約誕生於1900年的「美好年代」（Belle Époque）禮服，喚起了Dior母親的形象，屬於那個優雅時代的女性。「一位服裝設計師的職業生涯往往始於母親。」Saillard解釋道。「我很高興我們以一個關於她（Dior的母親）的理念和形象作為開端。」由於這展廳是半永久性的，每個展覽間都維持大致相同的布景設計。Alaïa收藏了許多帶有漂亮花卉印花和精緻蕾絲的洋裝，這些作品被安置於昏暗的魔法花園布景中；而幾件單色的紅色和深粉色作品——包括啟發了Jonathan Anderson首秀設計之一的Tourbillon——則與完整記錄每個造型的裱框系列清單一起展出。
一件名為Patchouli的作品是建築展區的核心展品——這是一件概念性的作品，捕捉了兩位設計師建構服裝的手法。一件來自1949年Lucien Lelong的洋裝（Dior在創立自己的品牌前曾在此工作）展示了他日漸成熟、不斷演進的設計手法。Saillard也觀察到，這件作品的材質對比和光學效果「與Alaïa的風格非常相似」。
接著，一間宛如盛宴般的舞會廳，匯集精美絕倫的晚禮服，也呈現設計師更多元的光譜。其中，最能令人穿越時空、心神被攫住的，莫過於1949年名為“Gruau”的作品──它以Richard Avedon強烈而銳利的光影之下拍攝，傳達出令人身歷其境的氛圍。
Saillard說，Alaïa收藏Balenciaga時偏愛純黑色的單色作品；但對於Dior，他幾乎什麼都想要：結構感的外套、花卉洋裝、雕塑感套裝、華麗晚禮服。他追求的是Dior最完整的面貌，最足以完美展示精湛技藝的作品——繁複的打褶、創新的裁剪、足以彰顯大師工藝的構造語彙。「如今漫步其中，我真心感受到，這場展覽比Galerie開幕至今任何展，都更完整闡明了『何謂一位高級訂製服設計師？』這個問題。」Flaviano 說道。「這就是一位真正的高訂設計師之作。」
而此次展覽規模，更是前所未見。Dior每一季會繪製約600到800張草稿，工作室會從中挑選200件交由工坊製作樣衣──也就是以棉布建構的立體樣板。一再進行改良與調整後，最終約有180套作品才能登上的伸展台。其中一件作品──1954年H-line系列的Zélie禮服──觀眾可以完整追溯整個創作旅程：Dior最初的手稿、工坊接手記錄、打版、拍攝於蒙田大道30號樓梯間的影像、媒體文字描述，直到最終登上雜誌版面的成果。另一套名為Oxford的日間套裝──出自Tulipe系列、以細條紋打造的兩件式套裝，不僅在展覽中近距離展示，更登上美國版《ELLE》春季刊的封面。
「高級訂製服，不只是關於繁複的刺繡，而是一門關於立體量感（Volume）的藝術。」Saillard一邊望著眼前這件海軍藍A字剪裁的大衣洋裝，一邊解釋道。「裁剪一件洋裝，光是在這裡或那裡下刀，結果將完全不同。它也必須保留精確的長度——如果太長，就不會是這樣了；如果更短，那將錯得非常離譜。」
Alaïa收藏服裝的年代，許多品牌都還沒意識到保存典藏的重要性。Dior直到1987年──幾乎是Alaïa開始收藏的20年後──才正式成立典藏部門。Saillard回憶道：「我們都知道他的收藏相當龐大，因為大家都看過他買這些衣服。他曾跟我談起Grès夫人的收藏，然後說：『我沒有很多，我只有幾件。』結果，我盤點出900件。」
不意外地，這般超越40個年頭的收藏，對任何博物館而言，都堪稱天方夜譚般的巨大工程。若你想問，Alaïa生前為何從未展出過他的收藏？據Saillard所說，每當被問及未來計畫，他總回答：「再說吧。」他與死亡間有種奇特的關係。他謊報自己的年齡，他的祖母活過百歲；而他希望自己能活到104歲。
但他完成了建立基金會所需的全部法律程序，確保整個收藏成為不可轉讓的遺產，它們將永遠受到保護，不會被出售或分開。「我想他的意思是：『我先把它們買下來，之後會有人完成這件事。』」Saillard說。
Azzedine Alaïa基金會將於12月14日開啟《Alaïa–Dior》展覽，延續這兩位時裝傳奇的跨時空對話——兩位大師都深知，高級時裝在其最高境界時，是為人體打造的建築。
Saillard最後說道，「最讓我感動的是，在品牌與博物館尚未開始保留典藏的40、50年以前，Azzedine已經開始購買、保存屬於法國的這份遺產。是的，為法國。Azzedine──他出生背景清貧、來自突尼西亞──卻是整個時尚史上唯一真正保存時尚文化遺產的人。從未有人像他這樣做過。」
原文出自：Vogue US
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