Gen-Z都在穿的「CORTIS風」到底是什麼？一篇帶你看懂「後網路時代」的時尚新暗號！
身旁一群好友上街總會根據喜愛的偶像來決定穿搭，Like Jennie、NewJeans風；男生可能參考BTS的V、Jung Kook，或者讓自己看起來像ALLDAY PROJECT的一員⋯⋯，談到目前真正影響街頭風向的，還有什麼比韓國偶像的聲音還大？
而2025年下半場，從音樂串流到穿衣品味，幾乎是新興男團CORTIS的舞台；更令人瞳孔震動的是，連在女孩們的穿搭社群，都存在著「CORTIS風」──一種曬過青春太陽的美式復古，或者輕搖滾、龐克，並擁抱起了二手時尚（Vintage Style）。
CORTIS由今年年齡16~20歲的五名男孩：KEONHO、SEONGHYEON、MARTIN、JUHOON與JAMES組成，全為2005年後出生的「數位原住民」（指從小就生長在數位產品之下的族群），而這將跟該一世代的美學主張息息相關。在他們推出的首張EP裡，主打曲之一就叫做《FaSHioN》，裡面幾句歌詞翻譯成中文大致是這樣：「我的T恤五美金，褲子一萬韓元。」或者：「那條我在Fruits收藏清單裡的腰帶，現在繫在身上。（Fruits有可能指韓國二手潮流販售平台Fruits Family）」⋯⋯，短短幾句話卻透露著Gen-Z的時尚行動。
後網路時代的衣櫥── 身份流動、反美學、認真的開玩笑
當我們不再特地「上」網，而是完全「活在」網路裡，超越時間、碎片式的「後網路時代（post-internet）」正產出一套新風格：跨文化拼貼的、二創的、嘲諷意味，甚至是一股刻意的懷舊感，於是，比起前所未見的全新點子，帶點熟悉與痕跡的感性實驗或許更有魅力，也更「稀奇」（畢竟在高速資訊流裡，「新」已經讓人疲乏）。CORTIS向街頭再次證實了這股潮流，而我們也在這群男孩出道的短短三個多月裡，整理出一些筆記！
筆記一：回歸DIY精神
比起單純地穿起一件T-shirt，搭上兩件，甚至刻意穿一半，或許更有趣。在韓國造型師Actoy為CORTIS打造的專輯形象裡，幾乎奠定了這股風格──一點點破碎、非對稱的輪廓；盡其所能的創造層次；還有那些躁動的袖口變化⋯⋯，每處細節都正值叛逆期，像放大了美式復古裡對自由和個人化的追求，早拋下把衣服穿「好」這件事！
又或者在專輯視覺裡，頻頻出現、由中央聖馬丁藝術與設計學院畢業生Antonio Vattev所創立的Avvattev設計，也是Gen-Z對「Newtro」精神（New＋Retro，新復古風）的再詮釋。彷如日常把腰帶隨性放在脖子的一幕，成為了背心上衣；而幾件解構再造、充滿DIY氛圍的褲子，讓男孩們變得懷舊、不媚俗。在品牌每季設計裡，幾乎有超過70%的單品都採用了庫存面料和有機材料，再透過工藝，讓歷史印記化為新故事。
於是，「永續時尚（Sustainable Fashion）」成為了CORTIS造型裡的DNA，其他，如使用古著生產新設計的Better With Age、Changes，以及Paul Easterlin的拼接鞋也都曾出現在了成員身上，揉合著街頭、復古質感與高級拼接細節，後網路時代對時尚的投射正慢慢產生轉變。
筆記二：煥新上世紀的經典單品
老爹風格的經典單品也加速重返街頭了，例如帶著菁英、貴族歷史的polo衫就像文化容器般，裝下了非典型的視覺語言。
有一回，隊長MARTIN在登上日本音樂節目《Buzz Rhythm 02》時，便穿上了一件來自Praying女裝的polo衫，這個來自美國、熱愛諷刺的品牌，將樂儀隊的服裝細節印在衣服上；一款標記上P.T.S.D字樣的設計，則在《Meet & Greet》粉絲簽名會上被KEONHO穿著。男孩們解放polo衫的形式限制，單純對風格展開探索。當然也有傳承經典的例子，例如來自黑人女性設計師Grace Wales Bonner的設計，或者出自以古董布料和強烈懷舊感聞名的品牌Bode之手，它們剪裁精良、拿掉鈕扣、加入條紋或放大logo等等，不再是上一輩的衣櫥限定。
筆記三：搖滾、龐克不死？
情緒混沌的頹廢搖滾，從八、九〇年代以來就一直影響著每個世代的青年，不僅透過音樂反映著新血的焦慮與內在議題，進而催生的「油漬搖滾時尚（Grunge Fashion）」也回溯著二手、凌亂與仿舊感──僅看到裝扮就能嗅聞到一座城市最真實的味道，並混雜著一股皮革氣息。這點在由另一位造型師Jang Heejun為CORTIS打理的《FaSHioN》音樂錄像裡清晰可見。
就像巴黎世家前創意總監Demna在入主Gucci後拋下的「窄版」宣言，低腰單寧喇叭褲、窄或修身直管褲重新被召喚；也不能錯過最經典的樂團圖案與口號Ｔ恤，即便不是資深樂迷，卻也成為一種關鍵的「文化混搭物」。在這股勢頭下，幾個懷抱相同信仰的獨立品牌也跟著浮上檯面。
從韓國當地品牌Undermycar，到法國新銳Egonlab，強調水洗、仿舊刷色、皺摺堆疊與金屬細節的收窄褲裝，重新對抗街頭的極寬鬆與燈籠輪廓；同時，Levi’s經典的直筒版型如559、或者由香港設計師Karmuel Young再造的501丹寧褲也再次宣示主權。
而與搖滾對現狀不滿的時尚行為並行的，還有龐克元素：別針、穿環、鉚釘等金屬細節，以及格紋衫、厚底靴；作為龐克時尚教母，Vivienne Westwood的土星符號也不時標記著這群男孩。
筆記四：解放野性DNA
街頭狂野的青春，除了迷彩、塗鴉印花與油漆效果，還有「動物紋」與「毛絨」能呼應前面提及的Newtro精神，讓人回溯起日本原宿系穿搭或者黑人街頭文化──象徵著叛逆與性感。再度打開CORTIS衣櫥，除了能看見來自倫敦的Martine Rose、Jaded London等，幾件特別毛絨裝飾單品也很引人注目！
例如一頂來自Trendt Vision的帶毛絨耳單寧帽，目前在品牌官網上各色皆銷售一空；另個韓國鞋履品牌No Idea，則在莫霍克靴上注入同樣元素！
筆記五：老派＋醜萌配件
自從Y2K逆襲時尚圈之後，喚回了我們許多童年記憶，那些差點被時代汰換的款式起死回生，耳機就是一個完美例子。從有線到復古未來主義的頭戴式設計，電子設備成為了一種氣質裝飾；甚至隨性地把線纏在脖子上、當成項鍊，或者繫在包包上都是一種「訊息」。
最後，娃娃也成為了品牌與藝術家的新戰場。如果夠眼尖，在CORTIS首張專輯的形象中，一只躺在成員KEONHO胸口的拼接娃娃其實大有來頭。出自藝術家Dean JF Hoy之手，這些絨毛角色，帶著被遺棄的痕跡，進行了一場美麗又怪誕的手術，展開了第二生命。而這樣解構式的催生，不正也是Gen-Z的特色與魅力？
一些在這五名大男孩身上風格標籤，正重塑著街頭的形狀，沒有意外，也將影響不少獨立設計品牌的腳步。
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