林柏宏「進軍日韓影壇」登事業巔峰！渴望演獵奇題材：熱愛表演，就是我當演員的最大理由
出道已18年的林柏宏，早已是台灣家喻戶曉的演員，參加選秀節目出道，接著以《六弄咖啡館》、《火神的眼淚》、《關於我和鬼變成家人的那件事》等作品知名度大開，後來更是金馬、金鐘雙金在手，如今又往日本、韓國發展的國際級明星。雖然已經累積不少光環，他卻說：「每一次面對新角色我都還是會緊張，甚至不確定是否能做到。但我很熱愛表演，這就是我當演員的最大理由。」
當一個演員
以上述諸多作品走紅、甚至曾奪下金馬獎男配角的林柏宏，不只要會演戲，挑選劇本的眼光同樣關鍵。談起標準時，他毫不猶豫地說：「就是能不能打動人。」比起安全牌類型，他更渴望嘗試沒演過的角色，尤其是獵奇、世界觀很不一樣的題材。只要劇本能讓他產生情感連結，就會燃起想參與的念頭。他始終相信，「深入人性」的作品最能觸動人心，也是他作為演員最想碰觸的領域。
正因為演出的角色都帶有深度與情感層次，也讓人好奇，在擔任演員這條路上，他是否經歷過難熬的低谷？但他給出不同的回答：「我不覺得難熬。」對他而言，真正的挑戰不是拍戲現場的消耗，而是如何在抽離角色之後，仍能回到日常生活。他坦言：「演員要懂得離開角色後好好過生活。」這不是客套話，而是他從18年表演經驗中學來的真實體會。角色總要經歷極端情緒，但現實生活未必有那樣的起伏，他說自己正在學習成為一個「情緒更穩定」的人，讓每一次的投入，都不至於失衡。
始終在表演中探索邊界，時而是大銀幕的主角，時而藏身在角色細節裡靜靜發光。面對工作節奏愈發緊湊，他選擇不抽身，而是找到與自己相處的方式。「收工後有時間，就多陪陪狗、運動、踏青，帶牠出門反而成了讓自己休息的好理由。」他笑說。這樣的陪伴，或許比冥想更有效——不需刻意沉澱，只要好好生活，就能讓心自然歸位，重新安放自己。
放不下的人
像是最近在懸疑動作電影《96分鐘》中，林柏宏飾演一位曾任刑警的拆彈專家，必須在被安裝炸彈的高鐵列車中，保護全車乘客。他挑戰了大量動作戲，也是他生涯中極限的身體考驗之一。狹窄的高鐵車廂、長鏡頭設計，讓他必須與武術指導反覆排練、不斷磨合。他回憶：「光是揮拳、踢腿、轉身，就練了好久。」為了讓動作自然又具說服力，他從零開始打造身段，最終呈現出片中一場場緊湊且流暢的動作場面。他坦言：「應該很難再遇到第二次了。」
而這部作品中的角色「宋康任」，也是他少數難以放下的角色之一。「這是一段非常緊急困難的旅程，但也是他人生重要的轉捩點。」他說。每次拍戲，他總會努力在角色身上找到一個讓人心疼或心碎的時刻，而宋康任正是那個讓他至今仍無法完全釋懷的靈魂。背負著爆炸案真相與道德抉擇的角色掙扎，深深刻在他的心中，留下餘燼未滅的印記。也正因這份真切的感受，才讓他一次又一次地，交出觸及靈魂的演出。
走向國際
隨著人氣飆升，林柏宏也獲得越來越多國際合作的機會，近期參與與韓國導演朴勳政合作的《悲傷熱帶》，讓林柏宏首度體驗韓國劇組的節奏與文化。他在片中飾演黑幫殺手，這樣的角色設定對他來說既陌生又刺激。「那個世界觀真的很奇幻，像進入另一個宇宙。」他回憶。和韓國演員朴海秀的對戲，也成為這趟旅程最難忘的收穫之一。「他戲裡戲外都很溫暖，還會和大家一起討論劇本，所以也很感謝他帶給我表演上的啟發。」語氣中的感激不言而喻，這段跨國拍攝經驗，也成為他表演生涯中濃墨重彩的一頁。
另一部跨國作品《Candle Stick》則是日台合製，故事與金融相關，劇中台詞充滿專業術語。為了精準呈現，他特別花時間做足功課。「導演米倉強太對細節要求很高，但同時也給演員很多空間。」這樣的合作方式，讓他能更深入角色內心，不只是說出台詞，更是在文化與語言交錯中建構人物。他相信，語言從來不是障礙，反而是打開另一種表演視角的通道。
除此之外，由他主演的《鬼家人》也在泰國翻拍並大獲好評，「當然覺得非常開心啊！這是第一次自己參與的電影被翻拍。」語氣中難掩興奮之情，這是他首次看到自己的作品被異文化重新詮釋。他觀察到泰國版本中的歡樂、瘋狂以及文化氣氛與台灣截然不同，但原作核心仍然保留不變，「所以我覺得這就是電影最有趣的地方吧！」
隨著作品逐漸被國際看見，他也開始接觸更多跨國製作，但對於「重返好萊塢」這件事，他仍保持謙遜。「不敢說啦！畢竟當年拍《變形金剛》也沒被剪進去。」他笑說，但語氣中藏不住期待。對他而言，不論是在哪個國家、哪種文化，只要能繼續表演，就是值得把握的機會。
排解之道
演員的工作常伴隨高壓與情緒消耗，林柏宏則選擇用最簡單也最自然的方式排解壓力——旅行、運動、帶狗散步，或是安靜地讀一本書、看一部電影。他說：「沒有什麼儀式感，就是讓自己換個節奏。」這些日常的小細節，成了他面對龐大角色壓力時最穩定的支撐，也讓他得以回歸生活與真實。
不過隨著年齡的增長，林柏宏在忙碌的生活中，也逐漸感受到時間流動的改變。「可能是因為越來越懂得投入，也就覺得時間過得特別快。」但他並不因此焦慮，反而更懂得享受。「人生沒有什麼特定的階段，重要的是每一次經歷都全心投入，就不會留下遺憾。」真正安穩的生活，不會因為時間的流逝而感到焦慮，反而能在其中從容地感受每一刻，並留下記憶。
留白香港
此次來到香港拍攝《Bella Style》，讓林柏宏重新認識這座城市。他坦言，過去總覺得香港節奏很快，但這次深入接觸在地人、文化與風景後，反而找到了放鬆的節奏。「台北是記憶的根，而香港是電影與想像交錯的地方。」對他來說，從小看港片長大，如今真正踏進那些場景，像是走進記憶中的電影世界，熟悉而魔幻。
旅行對他來說也是排解與放鬆的方式。他不習慣排滿行程，而是喜歡隨性走走停停。「每天一兩個景點就好，一定要找到好喝的咖啡。」他笑著說。他最享受的是能躺在草地上曬太陽的地方，讓身體與心都一起慢下來，重新調整自己的步調。
「我是很隨性的人。」他這麼說。旅行規劃於他而言不是必須要完成的清單，而是讓人生轉個彎的契機。他相信「走著走著，就會有趣的事發生」。也正因這樣的自在態度，讓他在表演與人生的路上，都能走得更長、更穩。
依然熱愛表演
走在演藝之路18年「我不太會用成功或失敗來定義演員。」這句話或許也道出了他一貫的冷靜與自省。對他來說，真正的好演員，是能全心投入角色，並享受表演的過程。即使已累積無數作品，林柏宏仍說自己每一次面對新角色都會緊張，甚至不確定是否能做到。「但我很熱愛表演，這就是我能繼續當演員的最大理由。」這份熱愛，如同他始終堅持不懈的本質，平穩卻強韌。
從學生時期演出偶像劇到如今穿梭於國際製作與風格電影，林柏宏的演員之路並非一帆風順，但始終穩穩向前。他沒有華麗語言包裝自己，卻總能用誠懇與好奇撐起角色的骨幹。這些年來，他靠著對角色的敬意與對生活的敏感，不斷雕塑出一個又一個生動靈魂。
所以「我很熱愛表演」這句話聽來平實，卻是他經年累月磨出來的堅持與信仰。而當一位演員懂得在表演之外也活得飽滿、自在，便能真正成為那個——觀眾願意為他每一次出場而等待的人。
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