嘉義阮劇團盤距台北 噪音風暴擾動語言生活與劇場關係
【記者 辛澎祥/採訪報導】
2025年夏天，嘉義阮劇團首度將以全新劇場行動計畫《噪音風暴—LOUDER》盤踞台北，希望能擾動語言、生活與劇場的關係。《噪音風暴—LOUDER》是四齣風格鮮明的劇場作品，將於7月18日至8月24日間在台北空總劇場展開密集演出，連演六週，總計39場演出。
據了解，此次行動並非單一檔戲劇演出，集結不同風格，演出豐富展現音樂、文學、馬戲與語言的魅力，更首度改造觀眾劇場觀戲體驗設計，打造一場當代的「新台味實境」。此外，每場皆設有青年席，期待讓更多青少年觀眾走入劇場，共享阮劇團的熱血。
行動計畫由阮劇團藝術總監汪兆謙發起，攜手三頁文設計總監顏伯駿與創意伙伴現流冊店店長洪沛澤、諸羅設計塾創意總監呂武隆協助創意與觀戲體驗升級，並由製作人張歆宜統籌整體製作。以不同的思考位置，以戲劇為核心進行多方整合，以戲劇為核心，聯動語言、設計與公共空間，實現劇場創作的在地性與跨界整合，展現地方文化團隊對當代表演藝術的再定義與高度執行力。
文化部長李遠於發佈會中肯定本次阮劇團的4齣戲劇行動完整，呼應了文化部近年4個重要的政策包含演出推廣使用國家語言；文化幣與青年席位讓文化向下扎根；同時阮劇團也在今年成為少數以表演藝術形式，獲選為百大文化基地者，肩負著帶動地方文化，進入所有人生活的重責；文化部也將持續以「表演團隊金三角」政策扶植臺灣品牌團隊、Taiwan Top（TT）團隊、地方傑出團隊發展。
李遠部長特別讚許阮劇團，從一個南臺灣開始的劇場，逐漸發展並養成觀眾，直至今日的規模，此次劇中有以非常美麗的台語、文學、設計等跨域，構成戲劇，讓最在地的文化，變成最國際，他非常感動，也一定要來謝謝阮劇團。
《噪音風暴》在戲劇規劃上，聚焦於臺語在不同世代與語境中的文化樣貌與轉化痕跡，推出四齣作品：其中，《熱天酣眠》是阮劇團的經典之作，以典雅文學式台語詩性語彙構築劇場語言，呈現廟宇文化與鄉土精神，聲腔詩意中帶有汗味與記憶。《鬼地方》改編自陳思宏同名小說，台語台詞採用「文學本位」進行翻譯與展演，刻畫各種光怪陸離的崩壞、家族的傷痕與醜陋、小鎮的祕密、時代的恐怖與無情。
《小雪》獲「文化部推動表演藝術青少年節目開發計畫」支持，加開青年專場。由阮劇團當家花旦余品潔與獨立樂團「淺堤」共同創作，以音樂劇場形式演繹青春的故事、身體與情感，讓觀眾隨著節奏，走上一場充滿詩意的旅程。《可愛的人們》專為青少年創作，邀請Z世代一同探索當代年輕人的疑問與迷惑，禁忌、語言與政治正確，將「審查機制」賦予觀眾。為針對青少年創作、高度互動性之作。
《噪音風暴》不僅在節目安排充滿巧思，更於劇場運作上發起「技術不可能任務」。本次四檔節目採雙檔單日演出制度與週週輪替排程，觀眾最密集時可於一日內欣賞兩檔節目、每週觀看三齣作品，打破一般劇場週期與場地限制。
此安排不僅大幅提升觀演彈性，也對舞台技術、燈光、音響、布景轉換形成高強度考驗，展現阮劇團在製作調度、技術執行與演員調度上的專業實力。阮劇團指出，這是一場劇場實驗與觀眾自由選擇的雙重挑戰，也是對於阮劇團在劇場靈活度與創造力的真實檢驗。
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