書評》文字和圖像間的競逐與角力：讀圖像小說版《長路》
或許與臺灣漫畫長期遭受的污名有關，或許出於市場的現實考量，回望歷代臺漫，改編文學的作品其實並不多見——尤其以「純文學」為對象者，更是鳳毛麟角。
上世紀80到90年代，正值臺漫的第二波高峰。以《YOUNG GUNS》走紅、現已將重心移往中國的林政德，曾嘗試將早逝作家林燿德的《大東區》改編為漫畫，但也僅偶一為之。
而在以「全臺漫」為訴求的《星期漫畫》週刊中，陳冠君以契訶夫、毛姆等西方文學大師的短篇為藍本，創作出一系列作品，成績亮眼、令人難忘。可惜的是，他後來轉往藝術創作，離開了漫畫界。
直到近幾年，純文學的漫畫改編，才又再掀高峰。阮光民一系列臺灣文學經典的改編作品、吳識鴻以楊牧《山風海雨》為對象創作的《OKEN：詩的端倪》、柳廣成和作家李昂合作的《北港香爐人人插》、《鴛鴦春膳》，又或者廢廢子改編簡莉穎劇本的《直到夜色溫柔》——這些作品皆受到評論的高度肯定。
若再將類型文學納入考量，成果更為豐碩。這股文學臺漫的風潮，部分受惠於文化部長期對臺漫的獎助和推動，使臺漫逐漸擺脫「末流」的刻板印象，讓創作者得以超越日式商業連載的束縛，在主題選擇上更為自由。
除了制度與補助的外緣因素，純文學漫畫的再興，也深受歐美「圖像小說」（graphic novel）概念的啟發。雖然對於「圖像小說」的定義至今仍眾說紛紜，也有反對和質疑之聲，但不可諱言，歐美圖像小說儼然已自成一格。
圖像小說嘗試將「文學」的質地與氛圍，引入漫畫的圖像敘事，以單行本或有限的冊數，呈現具有濃厚「文學感」乃至「文學性」的圖像作品。這不只是替漫畫開拓了新的分類，更在創作上帶來一種解放——漫畫不再只是娛樂，更能承載文字的節奏、抒情的詩意與思想的深度。
創作從無定法，圖像小說更是如此。當圖像小說成為臺漫發展的重要選項，吸引越來越多有志者投入，與其急著尋找所謂的「操作指南」，照本宣科，不如經由更多他山之石的累積作為參考照，摸索出圖像和文學之間的接點。
其中，法國知名漫畫家暨圖像藝術家馬努．拉瑟雷（Manu Larcenet），改編美國作家戈馬克．麥卡錫（Cormac McCarthy）原著的圖像小說《長路》，或許是近期臺灣書市中最值得注目的圖像小說之一。
➤影像改編神韻不足
2006年出版的原著小說《長路》，書中的每個細節，都閃爍著值得細細推敲的光彩。作者運用科幻文類常見的末日設定，講述一對父子在荒蕪的世界中踽踽獨行。
故事在溫情與殘酷之間拉扯，竭力求生的父子兩人，同時也不斷面對著各種對人性尊嚴和底限的測試。全書細膩的文字，讓人想起美國科幻小說泰斗雷．布萊伯利（Ray Bradbury）的筆觸。
麥卡錫將父子兩人的對話，裁剪成以如詩般的短句，流動在那些對兩人處境的嚴酷描繪。運用不同的筆觸，巧妙的節奏變換，將情感嵌入荒原的縫隙。讓整本書超越了類型的框架，讓親子之愛於絕境之中綻放出希望的花朵，折射著人性無法輕易遭到抹滅的良善和堅韌。
這本獲得普利茲小說獎肯定的作品，很快就吸引了好萊塢的注意，於2009年改拍成電影《末路浩劫》，卻未能重現原著的神采，票房普通，評價遠遠遜於原著。
小說精緻的內裡，遠非訴求商業的影像所能掌握。有這樣失敗的例子在前，馬努．拉瑟雷圖像小說的改編嘗試，讓人心中不免浮現一絲憂慮。
但結果卻出乎意料。不同於電影的強作解人，生硬賦予過度的戲劇張力，落入了類型的窠臼，破壞原作的韻味，圖像小說版《長路》，則努力依循著麥卡錫筆下原有的律動，張馳收放之間，成功傳遞出原著的精神風貌。
➤從線條、光影中流淌的文學性
圖像小說版《長路》格與格之間的時間流動近乎凝滯，每一格的圖像都像是一幅靜物素描，分鏡不是為了交代動作和情節，而像是相簿般一張張的記憶集結。
構圖上作者大量運用線條，交織疊錯，密集到接近瘋狂。像是在剝開日常的表層，讓底下潰散的肌理一一暴露，藉以瓦解讀者們所熟悉的世界，打造出末日的樣貌。全書以黑與灰為主色，間雜著其他低飽和度的陰鬱色調為襯底，不單呼應著原著的設定，烘托末世窒息的沉重，更折射出父子二人內心的絕望。
原作中父與子對話的短句，在圖像小說版中大幅精簡，以靜默取代。無聲的沉寂與線條、色塊交錯作用，一切喜悲，跳脫了言語，化為圖像，哪怕只是一幅背景的畫面，都蘊藏著父子間的千言萬語。
這正是拉瑟雷作為創作者的最高明之處。要改編像《長路》這樣文字深邃的小說，絕非以有形的圖像去「翻譯」文字營造的無形天地，而是要在畫面之中，試圖運用圖像獨有的敘事技法，保留同時重新打造原著文字構建的想像空間。
就以書中父親拿著望遠鏡的畫面為例，拉瑟雷並不只追求「如實」重現原著的文字，而是試圖傳達書中：「萬物向晦暗隱沒，柔軟的煙塵在柏油路上飄揚成鬆散的漩渦」的意境。
圖像小說版《長路》展示了文學改編絕非亦步亦趨跟著原本字句，單純對照繪製出每個畫格，而是要析解出原著所欲傳達的核心，加以轉譯、重塑，以圖像與文字較量，給予讀者更多想像的可能。
因此，不同於文字版結局，如同童話般從此過著幸福快樂的日子，深入作品內核的圖像小說版選擇了另一條更幽暗的終站。最後畫面那片巨大而漆黑的構圖，彷彿將一切希望都吞沒，卻在無光之處，留下微弱的餘燼。
結尾雖然改變了文字敘述的表層，但又和原著最後一段描述溪裡的鱒魚「它們輕哼細唱，歌裡是不可解的祕密，晦澀的難題」，兩者在精神上竟又殊途同歸。
圖像小說版《長路》不僅成功體現了原著的精髓，更示範了圖像小說作為一種創作形式所能達到的深度。它重新界定了文字與圖像的邊界，也讓人重新思考閱讀的方式——或許，文學的靈魂並不只寄居於文字之中，也棲身於光影、線條與靜默的縫隙裡。對於想理解圖像小說魅力，或想重新體驗《長路》之所以動人的讀者而言，這絕對是一部不容錯過的作品。●
長路（圖像小說版）
La Route
原著：戈馬克．麥卡錫（Cormac McCarthy）
改編：馬努．拉瑟雷（Manu Larcenet）
譯者：陸雲枝
出版：木馬文化
定價：950元
【內容簡介➤】
作者簡介：馬努．拉瑟雷Manu Larcenet（改編．繪圖）
本名曼紐爾．拉瑟雷（Emmanuel Larcenet），龐克搖滾樂團主唱、法國知名漫畫家暨圖像藝術家。
1994年，於法國漫畫雜誌《Fluide Glacial》發表出道作《叢林裡的會計學家》（L'Expert comptable de la jungle），2001年起多次入圍法國安古蘭國際漫畫節各種獎項（含幽默獎、最佳法語漫畫獎、最佳繪畫獎、觀眾獎等），2004年以《平凡之戰》（Combat ordinaire）獲安古蘭國際漫畫節最佳漫畫獎，2006年入圍比利時聖米歇爾獎（Prix Saint-Michel）最佳法語漫畫與最佳故事獎，2010年《爆裂》（Blast）第一卷獲法國漫畫圖書館最佳漫畫獎。2023年，榮獲巴黎書展戈特利布獎（Prix Gotlib）。2025年，《長路》獲艾斯納獎最佳改編圖像小說獎。改編作品另有《波戴克報告》。
戈馬克．麥卡錫Cormac McCarthy（小說原著）
美國文學代表作家，獲美國國家圖書獎、美國國家書評人獎、普立茲文學獎、詹姆斯泰特布萊克紀念文學獎、美國鵝毛筆獎等重要獎項。
於陸軍服役四年後，以零工維生，旋即決心投身寫作。1965年以《果園守護者》（The Orchard Keeper）出道，後憑《上帝之子》（Child of God, 1973）、《血色子午線》（Blood Meridian, 1985）獲文壇注目。1992年出版「邊境三部曲」首作《所有漂亮的馬》（All the Pretty Horses），榮獲美國國家圖書獎，2000年改編為同名電影；《險路》（No Country for Old Men, 2005）於2007改編為電影《險路勿近》。
2006年出版小說《長路》（The Road），囊括數十家國際媒體好評，2009年改編為電影《末路浩劫》，入選《紐約時報》21世紀百大好書，全球暢銷破140萬冊。
麥卡錫長年離群索居，拒絕媒體採訪或讀者活動，選擇為寫作而活，僅有一次接受《紐約時報》及歐普拉讀書節目的訪談。他的伯樂編輯Gary Fisketjon曾說，作家看似神祕孤獨，但內心是開放、好奇、富幽默感的，面對寫作的欲望，不為任何事妥協。
辭世前，於2022年秋季出版《乘客》（The Passenger）、《海星聖母》（Stella Maris）。
閱讀通信 vol.358》宅宅看國寶
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翁稷安（暨南國際大學歷史系副教授）
2025-11-24 11:50 長路, 戈馬克．麥卡錫, 馬努．拉瑟雷, 文學改編, 圖像小說