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潮流時尚

認識Nicholas Auburn,Area全新創意總監:「我希望人們穿上我的設計時,能真正享受其中」

VOGUE

更新於 09月12日13:20 • 發布於 09月12日13:13 • Laia Garcia-Furtado

在這個設計師更迭不斷的季度——若你有在數的話,共有 15 位新任設計師登場——只有少數人帶著一層神秘色彩。這其中就包括 Nicholas Auburn,這位剛接手紐約品牌 Area 的新任創意總監。Auburn 接棒的是品牌共同創辦人 Piotrek Panszczyk,他與 Beckett Fogg 在十多年前創立 Area,將其打造成美式浮華、魅力與幻想的代表舞台。(Fogg 仍擔任品牌 CEO)。

這位 37 歲的新面孔或許還不是家喻戶曉的名字,但他帶著超過十年的經歷而來——曾任職於 Tom Ford、Alexander Wang,以及近期在 Balenciaga 高訂工作室任職。或許更重要的是,他是以「粉絲」的身份走進 Area。

從粉絲到掌舵者

「是朋友知道我很喜歡這個品牌,於是推薦我給 Beckett。」Auburn 在 Area 臨時設於 TriBeCa 的工作室裡回憶道。「她說:『我有個瘋狂的提議,你有興趣嗎?』」

他在今年二月正式宣布上任,三月便開始投入新系列的工作。「我不想推翻一切,而是希望能逐步添加角色,並讓作品回到現實。」他笑著補充:「畢竟,紐約本身就是個充滿樂趣的現實世界。」

Nicholas Aburn is the new creative director at Area.
Crystals are obviously a part of the spring 2026 collection.

一個「從遠方看紐約」的視角

Auburn 雖然在馬里蘭州長大,但成年後大部分時間都在倫敦與巴黎度過,如今則住在米蘭,因為 Area 的主要生產都在那裡。「原本的計畫是我會一半時間在紐約,一半在米蘭,但實際上總是有試裝、各種事務,所以很難平衡。」他說,「我去過紐約很多次,但對我來說,它更像是一種 海明威式的『遠方美國人』的關係。」

靈感拼貼:從 80 年代到當代 It Girls

今年八月,Area 在 Instagram 上釋出了一段訊息:「Area is reconsidering everything, in the meantime consider…」並附上百餘張時尚女性的照片:80 年代的 Debi Mazar、千禧年的 Rihanna、90 年代的 Gwen Stefani、以及當代的 Lily Rose-Depp、Bella Hadid 和 Taylor Swift。

牆上靈感版還出現了 80 年代 Park Avenue 的珠光寶氣名媛,與獨立場景中的人物並列,如歌手 Okay Kaya、造型師 Helena Tejador,以及藝術家 Jamian Juliano-Villani 和 Julie Verhoeven。無論在社群上單獨觀看,還是放在工作室的靈感牆上,這些影像都描繪出一群 不容忽視、各自精彩的女性,她們堅持以自己的方式存在。

A preview through a preview at the Area studio.
Denim is one of Area’s core offerings.

從時尚夢想到職業道路

Auburn 自小就對時尚有獨特熱情,他與母親一起在 CNN 上看 Elsa Klensch 的時尚節目,之後便會用母親的衣服與圍巾幫妹妹辦「時裝秀」。

雖然父母希望他申請常春藤名校,但他偷偷申請了 中央聖馬丁(CSM)。最終,常春藤全數落榜,但 CSM 錄取了他。「我覺得,在那裡我能做到最好,而且學費甚至比美國便宜。」父母仍然反對,他只好自力更生——白天在 Prada 倫敦專門店全職工作,穿著制服衝去上課。這段日子雖艱辛,卻讓他成為一個觀察者,也奠定了他的專注與職業態度。

2010 年,他完成學士後繼續攻讀碩士,師從傳奇導師 Louise Wilson。雖然 Wilson 欣賞他,甚至給了獎學金,卻因為 Auburn 想製作「貼近現實的作品」而最終將他「當掉」。幸運的是,他仍被允許在展覽的角落展出作品——也正因如此,被 Tom Ford 的資深設計總監 David Bamber 發掘。他笑著說:「我甚至還留著那張寫著『Fail』的成績單,我覺得這是某種奇怪的驕傲。」

New York City vibes in the Area.
More sparkle!

在 Tom Ford 的洗禮

在 Tom Ford 的四年間,他專為名人設計紅毯禮服,漸漸開始參與主線系列設計。他回憶道:「我從 Tom 和 David 身上學到最多的是——設計服裝時,必須考慮穿著者的真實感受。」Tom Ford 常提醒他,服裝不只是「別讓臀部看起來大」,而是 裙襬是否會被勾住?坐下時是否不斷需要整理?如果穿著過程中充滿不便,那就不夠時髦。

這份責任感,成為他設計理念的核心。「聽起來很嚴肅,但我真的希望人們穿上我的設計時,能感到快樂。」

Area 的未來:現實與幻想的交會

在他的操刀下,2026 春夏系列延續了 Area 的 DNA:丹寧、水晶、亮片、閃耀的裝飾元素,以及充滿幻想的紅毯設計。但同時,他也加入了 米蘭剪裁、復古 T 恤、美式運動元素,在 Panszczyk 的概念性風格與自身的「現實主義」之間,找出一條新路線。

在工作室裡,彩帶、絨球與派對後的「殘骸」被重新轉化成全新設計。他笑著說:「沒必要剝奪品牌的核心——樂趣與閃耀。說真的,有多少品牌能理直氣壯地玩這些東西?所以,是的,我很享受這一切。」

延伸閱讀

極致簡約 「我內心其實更偏好混亂與無序,但我同時又是個超級完美主義者。」Leoni說。 Hair, Giovanni Iovino; makeup, Arianna Campa; Produced by Circus Studios; translator Christine Lee.

原文出處 Vogue Runway

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