AP愛彼不只做錶也懂當代藝術？藝術贊助計畫即將在瑞士、美國巡展
愛彼錶（AP）、美國阿斯彭藝術博物館共同委託阿根廷藝術家Adrián Villar Rojas的藝術創作——雕塑品《無題：敵人的語言》即將開展。
AP愛彼（Audemars Piguet）、美國阿斯彭藝術博物館（Aspen Art Museum），共同委託阿根廷藝術家Adrián Villar Rojas的藝術創作——雕塑品《無題：敵人的語言》（Untitled: The Language of the Enemy），將在11月於汝拉山谷（愛彼品牌發源地與總部所在地）首度發表，這也是愛彼當代藝術贊助計畫第一次在汝拉山谷舉辦委託作品的首展。隨後的隔年2026夏季，則接續在阿斯彭藝術博物館，其他更多新作同場展出。
《無題：敵人的語言》描繪一個虛構的史前瞬間：尼安德塔人與智人首次合作，創造意義。以藝術家自己的話來說，此作品誕生於「攸關人類存亡的時刻。」他說：「如果我們能以外星視角來看待自己、思考人類，會怎麼樣？那是一種超脫、無偏見、無文化態度的視角。如果我們能在自身發展軌跡的盡頭回望，又會看見什麼圖景？」阿斯彭藝術博物館無任所策展人Claude Adjil進一步闡述：「Adrián Villar Rojas 的作品本身就是完整的生態系統，由地質時間與推測性未來所塑造。如今，全球環境越來越不穩定。Adrián Villar Rojas 創造的世界迫使我們想像人類消亡的景象，並思考文化如何在此之後繼續演化。」
而對愛彼獨特的贊助計畫來說，當代藝術恰好與品牌有所共鳴，且同時具備了文化與創意的深度、感性與傳承性——針對本次的共同委託企劃，愛彼當代藝術贊助計畫策展人Audrey Teichmann說道：「在《無題：敵人的語言》中，Adrián Villar Rojas 探索了想像與幻想能力的最初展現。汝拉山谷是對古病理學研究極為重要的地區。我們選擇在這裡舉辦作品首展，是為了鼓勵人們反思與文化基礎有關的敘事方式。愛彼當代藝術贊助計畫見證了這個虛構世界的誕生歷程，踐行我們的承諾：支援挑戰主流視角的作品。」
現在，暫且不管腕錶材質、機芯結構、錶殼設計……這次，我們來認識「愛彼當代藝術贊助計畫」：
愛彼當代藝術贊助計畫是什麼？如何運作？在哪裡展出？
愛彼當代藝術贊助計畫 (Audemars Piguet Contemporary) 是品牌特設的藝術專案，旨在委託各國藝術家創作，藉此豐富其作品範圍，其創作隸屬於藝術家。此外，在澳門AP House空間點綴空間的現代創作，包括水墨、攝影、印刷及錄像，也由當代藝術創作委託計畫「Audemars Piguet Contemporary」挑選，並向澳門當地藝廊借出。
藝術家將不限媒材、領域、尺寸自由探索創意，從創意發想到製作及展出，會有兩位愛彼策展人協助歷程。2012 年以來，獲此計劃支持的藝術家已超過 20 位。包括 Andreas Angelidakis、Meriem Bennani、Aleksandra Domanović、曹斐、Petrit Halilaj 與 Álvaro Urbano 雙人組、池田亮司、于吉、Alexandra Pirici、Sallisa Rosa、Tomás Saraceno、Jana Win。這項計畫的特色之一就在於「不固定」的展出地點，而是挑選各地文化機構合作，以讓更多觀眾有機會欣賞富有創意的新作。
關於 Adrián Villar Rojas
Adrián Villar Rojas 於 1980 年出生於阿根廷羅薩里奧。他像遊牧民一樣生活和工作。曾獲得多項重要藝術獎項，包括：夏爾加雙年展獎 (Sharjah Biennial Prize)，由夏爾加藝術基金會頒發 (2015)；蘇黎世藝術獎 (Zurich Art Prize)，由 Museum Haus Konstruktiv 主辦 (2013)；第 9 屆貝尼斯獎 (Benesse Prize)，在第 54 屆威尼斯雙年展 (2011) 獲得；聖塔菲新銀行青年藝術家獎學金 (Nuevo Banco de Santa Fe Scholarship for Young Artists, 2006)；布蘭卡港國家藝術雙年展 (Bienal Nacional de Arte de Bahía Blanca)一等獎，由阿根廷布蘭卡港當代藝術博物館主辦 (2005)。2020 年，他入圍雨果博斯藝術獎 (Hugo BossPrize)。
Villar Rojas 近期的個展包括：邁阿密巴斯藝術博物館 (2022)；雪梨新南威爾斯藝術館 (2022)；中國上海油罐藝術中心 (2019)；加拿大安大略美術館 (2018)；洛杉磯現代美術館葛芬當代分館 (2017)；希臘雅典國家天文台與 NEON 基金會 (2017)；奧地利布雷根茨藝術館 (Kunsthaus Bregenz) (2017)；紐約大都會藝術博物館(2017)；瑞典現代美術館 (2015)；倫敦蛇形畫廊 (2013)；瑞士蘇黎世 Museum Haus Konstruktiv (2013)；法國巴黎羅浮宮 (2011)。
他參與的國際聯展包括：韓國光州雙年展 (2018)；第 14 屆伊斯坦堡雙年展 (2015)；第 12 屆哈瓦那雙年展(2015)；第 12 屆夏爾加雙年展，凱勒巴 (Sharjah Biennial 12, Kalba) (2015)；dOCUMENTA (13)，德國卡塞爾與阿富汗喀布爾 (2012)；第 54 屆國際藝術展：威尼斯雙年展，阿根廷國家館，威尼斯 (2011)。
關於阿斯彭藝術博物館
阿斯彭藝術博物館於 1979 年獲美國博物館聯盟 (American Alliance of Museums) 認證，是由藝術家創立且致力於支援藝術家的機構，亦是具有全球視野且不設典藏的當代藝術博物館。2014 年，由普立茲克建築獎得主坂茂設計的新館投入使用。自此，博物館參觀人數越來越多，在地社群的互動煥新升級，博物館也獲得了國際媒體的關注。2017 年 7 月，阿斯彭藝術博物館成為全美 10 間獲頒「國家博物館與圖書館服務獎章」(National Medal for Museum and Library Services) 的機構之一。此殊榮旨在表彰博物館在科羅拉多州Roaring Fork Valley 偏鄉社區的教育推廣工作，以及與方圓 100 英里內市政及文化夥伴之間的學習合作。
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