寫作是他唯一的國籍 《烈火焚身》原著編劇攜雙劇作首度來臺
當代最具國際影響力的法語劇場導演、電影《烈火焚身》原著劇作家瓦吉穆阿瓦（Wajdi Mouawad）首度來臺，一次呈現兩部橫跨創作生涯的重要作品《海之邊》（Littoral）和 《孤身》（Seuls）， 他也將出席唯一一場公開講座，分享其跨越文字、影像與舞臺的創作世界。
臺北表演藝術中心表示，瓦吉穆阿瓦不只是導演，他本質上是一位純粹的「寫字的人」。在20世紀末法語劇場走向碎片化與解構之際，他以強烈的衝突、英雄命運與未曾說出口的痛，宣示「文本與大敘事」的全面回歸。
1968年出生於黎巴嫩的瓦吉穆阿瓦，八歲因內戰隨家人離開故鄉，流亡巴黎，少年時又移居加拿大魁北克。在一個人最需要確認「我是誰」的年紀，不斷經歷遷徙、語言轉換與身分斷裂，寫作成為他始終能夠帶在身上的東西。
穆阿瓦提及，自己的40部作品中，與黎巴嫩相關的有36部。他藉由創作一次次返回黎巴嫩，把戰爭、流亡和父母未曾說出口的故事，放入宛如古希臘悲劇的巨大敘事結構，揉合電影般的蒙太奇、濃烈而詩性的劇場語言，以及魔幻寫實與時空跳接，讓一個家族的私密創傷逐漸擴張為一個世代的生命史詩。
然而這位不斷在作品中返回黎巴嫩的劇作家，現實中卻始終面對「無法真正回家」的處境。2024年，穆阿瓦原訂於貝魯特莫諾劇院（Théâtre Monnot）世界首演《克羅馬儂人的婚禮》（Journée de noces chez les Cromagnons），卻因過往作品涉及以巴議題，以及曾與以色列藝術家合作、赴以色列演出，引發「與以色列關係正常化」的法律舉報與政治爭議；劇組及劇院陸續面臨安全威脅後，演出最終於開幕前夕取消。對一生反覆書寫故鄉、卻難以真正返回故鄉的穆阿瓦而言，「寫作是我唯一的國籍」不只是抒情隱喻，更是其生命經驗的寫照。
《海之邊》 借用古典《奧德賽》史詩遠征結構，卻創新地將「父親的遺體」作為推動劇情的載體。青年威弗里德帶著素未謀面的父親遺體返回飽受戰火蹂躪的故土，卻在破碎的土地上四處碰壁、找不到一塊可以下葬的泥土。全劇巧妙穿插主角腦中幻想騎士的童年防禦機制，甚至以宛如處理冷凍庫食材般的黑色幽默調侃現實窘態。沿途結識一群失親青年同行，將一場荒誕的送葬之旅轉化為熱血的生命突圍。穆阿瓦重新改寫了古典悲劇：當代的考驗不再是天神降下的詛咒，而是平凡個人如何在荒唐的地緣政治中找回尊嚴。
《孤身》則是穆阿瓦親自編、導、演的經典獨角戲。故事由一名因博士論文卡關、與父親疏離且逐漸遺忘母語的青年展開。穆阿瓦以節奏明快、機智幽默的臺詞，粉碎獨角戲自怨自艾的沉悶框架；舞臺上靈活運用大面積即時投影、答錄機錄音與越洋電話，無縫切換多重生活場景與精神空間。從家庭通話的日常尷尬到色彩斑斕的視覺噴發，整齣戲以極致流暢的空間轉換，將語言的迷失化為一場節奏明快、充滿動態美感的劇場演出。
穆阿瓦強大的敘事能量，讓他的文字不僅只在劇場大放異彩，更走向銀幕。其代表作《血誓四部曲》（Le Sang des promesses）系列第二部《烈火焚身》（Incendies）由加拿大導演丹尼．維勒納夫（Denis Villeneuve）改編為同名電影，2011年獲第83屆奧斯卡最佳外語片提名，使穆阿瓦的作品進一步走向全球觀眾。2024至2025年穆阿瓦更受邀登上法蘭西公學院（Collège de France）開設年度講座，以劇作家身分走入思想殿堂。
臺北藝術節「人物筆記：讓陰影書寫」講座另將於9月30日晚間7時30分，在臺北表演藝術中心藍盒子，邀請穆阿瓦與臺灣導演王世偉展開對談，從《海之邊》及《孤身》兩部作品出發，梳理穆阿瓦如何以旅程作為劇場結構，串連離散經驗與家族創傷，並使用豐富的舞臺語言讓記憶重新被觀看與感知。講座免費參加，可於OPENTIX索票入場。
《海之邊》10月2、3日晚間7時30分於臺北表演藝術中心大劇院演出；《孤身》10月3、4日下午2時30分於球劇場登場。
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