竹節包竟是戰後匱乏下的產物？Gucci攜手日本工藝師、藝術家打造專屬展覽一窺經典包的昔日與今日

更新於 2024年08月23日03:13 • 發布於 2024年08月26日01:00 • BeautiMode

今年是Gucci於1964年正式進駐日本市場的六十週年紀念，為慶祝這個重要的里程碑，品牌從即日起至9月23日，在Gucci銀座畫廊（Gucci Ginza Gallery）舉辦全新展覽《Bamboo 1947: 昔日與今日。慶祝Gucci在日本60年》，以獨特的歷史與當代視角致敬Gucci在日本的60年歷程，並展示出由日本傳統工匠與當代藝術家重新詮釋的60款古董Bamboo 1947竹節包，凸顯探索和升級改造的主題。

Gucci Bamboo 1947竹節包系列源自二戰後的義大利，當時傳統原料難以取得，在1947年Gucci結合工匠智慧與工藝，決定使用輕巧耐用的竹節來製作包款提把。竹節提把需要由工匠挑選最無瑕的竹枝，將其軟化後在明火上加工，再將材料處理成半圓弧形，一旦成型，手柄就要塗上多層漆料進行烘烤，才能順利完成閃閃發亮的金褐色表面與溫潤手感，細緻的工藝共計需要超過140個零組件，歷經13個小時手工製作。從那時起，Gucci每一任創意總監都以當代視角重新詮釋Bamboo 1947竹節包，銜接了過去與現在，讚頌其歷久彌新的優雅風情。

Gucci銀座畫廊6樓展示了約400款Bamboo 1947竹節包，涵蓋從1959年的館藏作品到創意總監Sabato De Sarno最新設計作品，以及與日本傳統工藝合作的特別作品。這一區域展示了竹節包的豐富歷史，並提供了沉浸式體驗，呈現了品牌數十年的工藝。

7樓則專門展示了60款1980年代和1990年代的古董竹節包，每個物件都看得到主人精心保存和珍愛的態度。這些珍貴的古董包款由一群卓越的日本傳統工藝師和當代藝術家重新賦予生命，每一款包都被轉化為獨特的藝術品。

金工藝術家兼人間國寶桂盛仁（Morihito Katsura）及其弟子菜緒子愛（Naoko Ai），將其精湛的金工技術融入Bamboo 1947竹節包中。他們的作品包括重製竹節手柄和金屬包釦元件，裝飾有傳統的金工追鍍和鑲嵌技術，反映了自平安時代（794-1185）的工藝方法。

知名陶藝家中里博恒（Hirotsune Nakazato）用手工建造方法重製了竹節手柄和包釦，以「天草陶石」製成的透白瓷器優雅包覆，為其增添日本獨有的細膩美感。他的精細過程涉及對乾燥和燒製技術的廣泛實驗，以實現耐用性和美學的完美平衡。

著名漆繪師渡慶次愛（Ai Tokeshi）首次嘗試將傳統漆藝技術應用於皮革上，利用琉球漆藝技術創造出現代化的漆器表現。透過整合金箔和多層漆面，在現代風格中捕捉了沖繩自然和歷史的美。

日本著名攝影師森山大道（Daido Moriyama）為竹節包裝飾了他經典廣為人知的影像作品，這些影像透過噴墨印刷印製在竹節包表面。Daido Moriyama充滿動感的高對比度照片—涵蓋城市風景和親密肖像—為每一顆重新詮釋的包款增添了引人注目的視覺效果。

新生代知名藝術家横山奈美（Nami Yokoyama）將其霓虹系列呈現在皮革包上，運用傳統的灰彩技法仔細地層疊顏料。她的寫實風格提升了材質的特性，增添了高雅的光影層次感。

藝術家八重樫ゆい（Yui Yaegashi）將其抽象繪畫風格應用於包身上，使用自由手刷技法和層次化顏色創造出細膩的紋理和微妙的色調變化，她的創作為每件作品增添了獨特的藝術風采。

這些重新設計藝術Bamboo 1947包款及歷代典藏包款，在《Bamboo 1947: 昔日與今日。慶祝Gucci在日本60年》中展出，展覽結束每款包都將作為藝術品出售。

Gucci透過這次合作，繼續編織傳統與創新的故事，深入探究Gucci Bamboo 1947竹節包的恆久之美、日本工匠的精湛工藝，以及Gucci與日本數十年來的創意對話。他們共同將Gucci的藝術視野帶入新的層面，讓時裝與藝術和文化交融，深刻頌揚傳統與創新。

《Bamboo 1947: 昔日與今日。慶祝Gucci在日本60年》展覽

展覽期間：2024年8月2日（週五）至9月23日（週一）*展覽全程開放。
地點：Gucci銀座畫廊，Gucci Ginza 6-7F, 4-4-10 Ginza, Chuo-ku, Tokyo
參觀時間：11:00至18:00（17:00截止入場）
入場費：免費（無須預約）