《紐約時報》最佳舞作首度登臺 《再見狗日子》舞者挑戰體能極限
【記者 陳安婷/採訪報導】
繼2023年兩廳院秋天藝術節以舞作《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》震撼臺灣觀眾後，比利時怪才編舞家楊．馬騰斯（Jan Martens）帶著成名作《再見狗日子》，將於11月7-9日重返國家戲劇院。該作以八位舞者、無盡跳躍70分鐘的壯觀場面，好評橫掃歐洲舞壇，成為當代舞蹈中最具代表性的實驗作品。
《再見狗日子》創作靈感源自美國攝影大師菲利浦·哈爾斯曼名言：「當你要求一個人跳躍時，他的面具就會掉落，真實的人會出現。」楊．馬騰斯以此為起點，將「跳躍」化為隱喻，八名舞者在無配樂的舞臺上，被迫維持統一節奏連續跳躍70分鐘，直到出現錯亂，失控便成為揭露真實的瞬間。
楊．馬騰斯表示，這部作品既是一場對抗，也是一場慶典，當身體極度疲憊的狀態下，真實會現身，而我們也會收穫意想不到的回報。他指出，舞者要有相當好的體能，如果要描述這部作品，這是部充滿著疲累，也是一部關於團結的美麗作品。
事實上，該作以高強度且近乎強迫的身體節奏，展現舞者意志與極限的抗衡，以其極簡卻強烈的張力，演出後在全球再掀熱議。
2014年《再見狗日子》首演便席捲歐陸藝術界，被形容是「令人難忘的壯舉」、「本世紀最令人印象深刻的演出」，更被《紐約時報》選為該年最佳舞作之一，2025年重製進化版亦隨即獲法國、義大利、南韓等國邀演，評論人則盛讚歷久彌新，依然激起相同熱情與震撼。
談到重啟的動機，楊．馬騰斯認為，這部作品有種標誌性的特質，像是碧娜．鮑許（Pina Bausch）的《春之祭》或是露辛達．柴爾茲（Lucinda Childs）的早期作品，它們通常會帶給觀眾一種非常強烈的體驗，而《再見狗日子》也有這樣的力量。
兩廳院揩出，曾於2023年秋天藝術節登臺的《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》透過17位年齡、種族與身體質地各異的舞者，探問自由與權力，演出創造話題且叫好叫座。時隔十年，《再見狗日子》從法國里昂舞蹈雙年展出發，攜手全新舞者再現經典，將再度將帶領臺灣觀眾直視楊．馬騰斯最純粹的創作核心，重新定義舞蹈、觀眾與表演者的關係，討論藝術、勞動與娛樂之間的臨界點，打造一次不僅是舞蹈，更像是社會實驗的觀演經歷。