大阪藝術的多元風貌 | 夜間植物園X teamLab，當光影遇見自然，體驗大阪的奇幻夜晚

畢竟京都奈良千年歷史珠玉在側，若在大阪規劃一趟藝術旅行，恐怕沒有多少人覺得可行。卻也因為它的洋氣開放，正當各種官方的、財團的大型展館落成啟用的同時，另有不少游擊的、快閃的迷你展覽，也在街頭巷尾生根發芽。各種現代與後現代、文化與次文化、入流與不入流、高端的與低限的創作，都在這裡找到能夠欣賞自己「怪美的」的族群。

墜落在大阪城市心臟

其中，中之島可謂現代／文化／入流／高端的正規藝術基地。嚴格說來，中之島並不是島，而是堂島川與土佐堀川包夾的沙洲。因為雙川環繞的地利之便，早在大阪作為「天下の台所（天下的廚房）」的江戶時期，該地已經擔任中轉集散全國食材的重要角色。及至明治時期，那些倉庫舊址一一建成了市政府、公會堂、圖書館、日本銀行等具備新文藝復興風格的公共設施（其中幾座建物看來像是日治時期台灣總督府、台北公會堂的雙胞兄弟），一新中之島予人的糧倉印象，成功轉型而成政經中樞。

如今，中之島除卻東端留有許多歷史古蹟，西端的中之島美術館，也在長達40年的「浪費公帑vs保存文化」的論戰聲中誕生。宛如墜落隕石一般的黑立方體由遠藤克彥操刀，近乎寡淡的外部造型及內部陳設，最大限度將目光還給展覽本身，免除過去大眾總是詬病博物館們「建築比起藏品更有看頭」。然而，這塊極盡簡約之能事的黑立方體，卻因為特殊原料與工法製成的黑磚，沉穩霸氣，任誰遠望過去也無法忽視它的藝術重量。

讀進一座森林裡

既然提及藝術旅行，那麼結合建築之美與文學之美的「童書之森中之島」又怎容錯過呢？日前，普立茲克得主安藤忠雄與台中市府攜手宣布，為台灣孩子設計一座能夠「正確認識世界」的圖書館，預計2026年落成。名為童書之森的該系列作品，此前已有大阪、岩手、神戶三座場館，不變的是安藤先生標幟性的清水混凝土建材，以及「在留白處引入光線與微風」的布局結構，可以想見屆時將吸引許多大小朋友前往朝聖。

大阪童書之森位於中之島的前緣，建築本體乃至館內桌椅，在在設計成中之島的形狀──一顆平躺的蕃薯。三層建築特意挖空中央部份作為階梯，使人一眼就能望盡與地面屋頂齊高的書櫃，超過萬本當地市民捐贈的書籍則化作枝葉，宛如參天大樹，這才明白何謂童書之森。圖書館內動線蜿蜒，藏有不少私密角落吸引孩子探索；然而格局通透，不至於讓家長疲於奔命。最棒的是，藏書能夠「外帶」到公園閱讀，襯著陽光、河岸、草坪與新鮮空氣，那著實是一座童書之森了！

一草一木，都是藝術

明治時期實業家兼慈善家藤田傳三郎的舊宅同樣可謂藝術之森──過去的私園成了現在的公園，過去的倉房成了現在的美術館，戶內一年四時依次展出主題各異的收藏，一如戶外一年四時輪番搬演櫻紅、楓紅與吹雪。在帶有近未來風格的白簷玻璃屋裡，能以500日圓的價格換得一套日式甜點。在此手捧新茶一杯，隔著落地窗櫺無縫接軌庭園景色，那亭、那樹、那池、那人像被框在畫裡，這是一卷「會動的令和上河圖」。

同樣的藝術之森，著名賞櫻景點長居植物園，不讓赫赫有名的新加坡夜間動物園專美於前，協同數位內容創作團隊teamLab，合作推出夜間限定的實景展演。你有沒有想過，日落以後的植物園會變成什麼樣子呢？其實草木花朵像人類一樣，24小時不停歇地呼吸著。當車流人流都偃旗息鼓下來，循著teamLab點亮的五彩光影，似乎就能聽見它們生長的聲音，不由得使人想起宮崎駿的經典作品《龍貓》，那株一暝大一寸的神木。

因為藝術，大阪永遠年輕

所有的大師在成為大師以前都是新銳，所有的新銳在成為新銳以前都是路人。

與萬國博覽會同期舉行的大阪關西藝術祭，特邀來自20個地區、65組新銳共襄盛舉。除了將中之島、天保山、萬博紀念公園內的幾座場館闢作展覽，甚至在船場、天王寺等舊區巷弄之間，也有小型作品不經意地「突襲」路人。

比如平日作為青年旅舍的ココルーム，每逢週末則搖身一變成為創作空間，由下榻青旅的國際遊客，以及鄰里長者共同表演創作。之於大阪而言，這個老得不能再老的社區曾經使人避之唯恐不及（因為聯想到了醉漢、遊民與街友），卻因為當地青年致力活化，通過藝術煥發嶄新光芒。只見老外們彈起三味線而「老日」們用啤酒空罐雕塑成機器模型，進而彼此教學相長，這才發覺──過去總以為是心靈導致手巧，其實動手創作也會回過頭來使得心眼澄亮。

原來藝術能使人年輕，藝術能使社區年輕，藝術能使城市年輕。

更多內容請詳旅讀2025年7月號第161期《老(阪)神在在》