破解下一世代「新奢侈」的Basic.Space是什麼？ 把設計、藝術、時尚放進同一個「新奢侈生活場景」的空間
奢侈正處於變動之中。今年，消費者開始質疑——為何奢侈品的價格持續飆升，品質卻似乎在下降？創意總監在各大品牌之間輾轉移動。時尚與電影、藝術等產業的融合程度比以往更深。從各方面來看，2025 年都是一次重大重置。
正是在這樣的背景下，創辦人 Jesse Lee 打造了他的奢侈購物平台 Basic.Space 第二屆的「IRL to URL」展售會，把平台上的設計、藝術與時尚商品帶進一個實體空間，舉辦僅限數日的活動。地點位於 SoHo 的 575 Broadway —— Prada 佔據著一樓 —— Basic.Space 的第二屆展會將於 11 月 14 日於此登場，延續五月在洛杉磯 Pacific Design Center 的首屆活動。
週四晚上，紐約的時尚、設計與藝術圈人們齊聚於此參加開幕之夜，手中拿著馬丁尼與瑪格麗塔，坐在數千美元的沙發、鋼製長椅，以及一個充氣懶骨頭椅上。演員 Danny Trejo、攝影師 Ellen Von Unwerth、藝術家 Dustin Yellin、設計師 Heron Preston 都在其中。一間房內，有賓客在玩撲克與 21 點，希望能贏得一件價值 2.5 萬美元的藝術品。整個空間中都有銷售人員隨時待命。
年輕消費者對「奢侈」的認知在改變
年輕消費者正在尋找一種更廣義的奢侈體驗——這個想法一直是 Lee 的靈感來源。五年前，他創立了 Basic.Space。2020 年，Basic.Space 以古董時尚起家，商品來自 Lee 身邊富有的朋友們。「無論是（Sporty & Rich 創辦人）Emily Oberg、（網球選手）大坂直美，或（DJ）Diplo，從影響力人物的衣櫃中進貨，是最簡單的方式。」Lee 說。此後，平台擴展到設計、家具與藝術品。
Basic.Space 的宇宙也在擴張。2023 年，Lee 收購了與 Art Basel 並行的設計展 Design Miami。今年稍早，他又收購了 David Zwirner 所屬、價格較親民的畫廊 Platform。Basic.Space 的投資者包括前 Gucci CEO Marco Bizzarri、Tao Capital、Tom Ford 主席 Domenico De Sole，以及前 Louis Vuitton CEO Michael Burke。
Lee 的核心邏輯：找出有品味的人，讓他們做自己想做的事
Lee 說：「對我們來說，Basic.Space 一直都是尋找我們認為有好品味的人，然後不論他們想做什麼，我們都協助他們實現。」這包含跨產業合作——他回憶起早期 Virgil Abloh 與 Vitra 的家具合作。紐約活動將展出時尚設計師 Kris Van Assche 與 François Laffanour（Galerie Downtown）的合作；A-Cold-Wall 的 Samuel Ross 也將透過他的工業設計工作室 SR_A 與 Friedman Benda 展出家具作品。
Basic.Space 的目標客群正是奢侈品牌最渴望吸引的人：年輕且富裕。
Lee 說：「我已經是最老的千禧世代了，所以比他們（很多人）還老，但想像一下：二十多歲末、三十出頭，有不錯的事業、有足夠的收入。」（或是你繼承了錢。）
他乾脆地補充：「老實說，在洛杉磯有很多星二代與這些東西。」
這群消費者的共通點？他們年輕、他們忙、也願意花錢。
Lee 說：「我們面對的市場其實是一個非常小的子集——這也是為什麼我們的 Instagram 追蹤數並不誇張。但我們擁有的是一群高度滲透、極為重要的族群，理論上每個品牌都想面對他們，因為他們有錢、有品味，也期待隨著年紀增長繼續消費。」
新奢侈不是 Birkin，也不是 Togo 沙發
近年來，奢侈這個詞有了全新的意義。它不再只是 Hermès Birkin 或 Togo 沙發。自從收購 Design Miami 後，Basic.Space 開始販售更高價的家具。但這並不是支撐平台的主要收入。
Lee 說：「從品牌定位來看，它看起來很棒，也有很多很酷的東西，但無論你多有錢，過去幾年市場都很疲弱。」Lee 表示，對價格的敏感並不只屬於特定收入族群，而千禧世代與 Z 世代的消費者非常聰明。「大家都懂得怎麼精明購物。就算你是億萬富翁——你還是想要划算。」
他一開始以為市場上有足夠多有錢、願意買“昂貴、酷炫東西”的人，但事實上，消費者更想要的是符合他們日常生活的商品，例如不離譜的帽子或馬克杯。
因此，過去幾個月，Basic.Space 開始增加（相對）更親民的作品。Lee 說：「儘管人們想要六、七位數的畫作，或五萬美元的沙發，有時你就是需要一幅三千美元的畫作、1500 美元的素描、也許是 600 美元的椅子。策展並不代表所有東西都必須非常昂貴。我們希望商品是獨家，但仍然可以更可負擔。」
新的會員制度：排他，但不是高牆
Lee 的會員制度也受到「獨特性正在轉變」的影響。平台一直以來對賣家採取邀請制，而今年起，對買家也引入了會員制度。「你會在本週看到：我們希望有很多人來，但要是那些帶著購買意圖的人，因為這樣我們的賣家才能受益。」而這也同時讓 Basic.Space 受益。
會員免費，但仍然具有排他性。
IRL 活動技術上是邀請制。Lee 說：「我們不賣票，也不對大眾開放——但我們仍然會在 Instagram 推廣。如果有人想來、但還不是會員，就需要註冊成為 Basic.Space 社群的一份子（候補名單會再由團隊審核）。」Lee 說，這是一個「恰到好處的中間點」，讓體驗略微遠離傳統模式，但仍不失排他感。「你去一個展會、設計展間、或藝廊，你需要與很多人交談，還會遇到把門人。我們想稍微拆解這些，但保留藝術與設計世界最初吸引人的稀缺性與獨特體驗。」
洛杉磯站證明了這點，Lee 說。他回憶起來賓包含 Kendall Jenner 與朋友連續來了好幾天。「那不是媒體活動，她（Jenner）不需要帶保鑣，因為在那裡購物的人都是她的朋友。」當然，不是所有 Basic.Space 的客人都真的是 Jenner 的朋友——但他們也不是會上前索照的群體。「我們成功打造了一種既有體驗性、又親密、又休閒的購物方式。」
這是一個成功，因為 Basic.Space 的許多來賓「有錢可以花，但沒時間花」。（就像時尚獵手 Gab Waller 觀察到的，她服務的年輕客戶也有相同特徵。）透過把他們的興趣——設計、時尚、藝術——集中在同一場域，Basic.Space 得以把這些消費者聚集在同一空間。畢竟，在現代世界，時間本身就是一種寶貴的資產。Lee 說：「在我心裡，我們正在創造新奢侈——因為舊奢侈屬於我們的父母、嬰兒潮世代與 Gen X。我們正試著為未來 20、30、40 年奠定基礎。」
新奢侈 = 把生活品味整合在一個時間更「珍貴」的空間
Lee 完全清楚：年輕人在線上購物。但他不認為事情就到此為止。他的觀察來源是自己與朋友們——「我們喜歡什麼？設計、時尚、藝術，對吧？那我們怎麼買？是實體、在酷的活動裡。」
「然後你會希望能在手機上完成購買，因為傳統購買設計與藝術的方式一直有點過時。」
自從創立 Basic.Space，Lee 便試著把 IRL 與 URL 連接（形成現在的模式）。這可追溯到 2020 年，當時 Basic.Space 舉辦了 Virgil Abloh 在邁阿密設計區的快閃活動，並直播（當時 Lee 尚未收購 Design Miami）。他承認：「當然，90% 的銷售發生在線上，因為多數人不可能在那段時間飛到邁阿密。」但真正製造聲量的是線下體驗——而這也使 Lee 下定決心收購 Design Miami。
Lee 說，這些 IRL 展會的理想結果，就是來賓會把活動分享在社群上。線下提供購買機會，使更多消費者注意到平台並回到線上購買。Basic.Space 的線上部分是以「For You」概念打造的首頁，透過 AI 推薦根據用戶資訊呈現商品。他說：「我們已經過了投資人與創辦人不斷談論電商、科技、純線上購物的階段。那是一個特定時刻。這個時代真正想要的，是 IRL 與 URL 無縫銜接的體驗。」
洛杉磯第一場「URL to IRL」活動的靈感來自 Beverly Hills 的 Barneys。他鋪上白色地毯，創造高端百貨氛圍。Lee 說：「10 年前我很喜歡去 Beverly Hills 的 Barneys，你可以在那棟建築裡上下逛，發現高奢與當代設計師的混合品牌。那是一個你會在週六花時間做的事，但我覺得這幾年週末的購物體驗已經消失了。」
然而到了 2025 年，Lee 認為：越短越好。回不去 Barneys 的榮景了。「大家問我們為何不開店。因為過幾個月就會失去魅力。」紐約場只舉行三天，但他承諾明年會再回來。
至於未來？十年太遠，他說。但未來五年內，你可以期待看到 Basic.Space 出現在更多城市，從首爾到杜拜。
Lee 說：「無論好壞，因為網路與社群，世界變得更小。」而以 Basic.Space 的方式，他正用這個事實在世界各地打造實體體驗。
延伸閱讀
原文出處 Vogue Business