安特衛普六君子40週年：MoMu推出展覽《The Antwerp Six》回顧其傳奇歷程
安特衛普六君子特展：六位改寫時尚史的設計師故事，將在安特衛普時尚博物館再次呈現，並迎接他們成軍40週年
1980年代中期，確切地說是1986年，六位嶄露頭角的年輕設計師──他們皆於1980至1982年間畢業於安特衛普皇家藝術學院──搭上同一車廂前往倫敦，準備在《British Designer Show》（英國設計師展）上展示自己的系列。當時的他們還不知道，這趟革命旅程將成為日後安特衛普躍升為全球時尚重鎮的起點。他們分別是Walter Van Beirendonck、Dirk Bikkembergs、Ann Demeulemeester（因懷孕未隨團同行）、Dries Van Noten、Marina Yee（於2025年11月不幸早逝）以及Dirk Van Saene。
在八〇年代的時尚圈，米蘭、巴黎與倫敦的伸展台正見證超級名模的誕生，Mugler、Montana、Versace等品牌的奢華魅力也風靡一時，而這群來自安特衛普的設計師卻以極簡、解構、內斂的美學出發，似乎與當時的環境格格不入。這種看似安靜卻力量十足的服裝語彙，也呼應了更早在巴黎掀起風潮的日本設計師川久保玲（Rei Kawakubo）與山本耀司（Yohji Yamamoto）。
而這六位設計師皆出自Linda Loppa的門下，她擔任皇家藝術學院時尚部門主任長達25年。他們不僅開啟了安特衛普風格的時代，也替Raf Simons、Haider Ackermann、Veronique Branquinho、A.F. Vandevorst等後輩鋪路；隨著這六人的崛起，聚光燈亦大規模照向這座城市──比利時，安特衛普皇家藝術學院因此成為全球知名時裝人才的搖籃，當前活躍的Demna及Glenn Martens同樣畢業於此。
安特衛普六君子
「安特衛普六君子」這個稱呼誕生於1986年的《British Designer Show》上。當時，採訪他們的記者與買家，被這群年輕設計師的氣質深深吸引，卻也苦於正確唸出他們的佛拉蒙語名稱（一種盛行於比利時的荷語方言），於是以此作為暱稱。人們也常將Martin Margiela視為這個團體的「第七人」，稱作「The Antwerp 6+1」。實際上，他比其他成員早一年畢業，並已開始為Jean Paul Gaultier工作。
雖然六位設計師在創作風格上各自獨立，卻有一個共同創造全新事物的信念。就像Marina Yee曾在訪問中這麼形容：「我們懷著不同的視野，卻共享願景，那就是，我們知道自己能帶來一些新東西。」這場革命性的回顧之旅，將透過MoMu，於2026年3月28日至2027年1月17日間，以《The Antwerp Six》展覽全面展出。展覽從他們在安特衛普皇家藝術學院相遇作為開端，並一路循著六人的教育養成與職業道路來梳理。這將是首次有如此大規模的展覽、專門聚焦於這群設計師，並提供難得視角，窺探他們的創作語言，以及彼此如何塑造當代時尚的走向。以下是這六位成員的介紹。
Dries Van Noten
或許是六君子中最廣為人知的一位，Dries Van Noten成長於一個傳統的裁縫家庭──祖父是裁縫師，父親則經營一家男裝店，而他的第一份工作，便是在父親的店裡擔任男鞋採購。1981年自皇家藝術學院畢業後，他開始著手打造自己的男裝系列，並於1986年正式推出；1991年，他登上巴黎時裝週舞台；1993年，再推出女裝線。
Dries Van Noten的作品以看似隨性混搭印花與珍稀材質聞名，並專注於「正式場合/禮服級布料」的再詮釋和精湛工藝。例如1994春夏的首個女裝系列至今仍令人難忘，他竟然將剛製作完的真絲服裝直接丟進洗衣機，讓皺褶自然生成，並毫不修飾地呈現在伸展台上。完全顛覆當時審美的實驗性系列，一推出便在全球引起熱烈關注，連正值事業巔峰的瑪丹娜Madonna也曾穿上其中一套造型。
Marina Yee
於今年11月初不幸辭世的Marina Yee，一生在教學與經營自有品牌之間穿梭。離開安特衛普六君子後，她於1986年創立品牌「Marie」，運作至1990年，隨後便投入教職──先後任教於圖爾奈的聖盧克高等藝術學校(École Supérieure des Arts Saint‑Luc Tournai)、根特皇家藝術學院(KASK)，以及海牙皇家藝術學院(KABK)。2021年，Yee重返設計領域，與長期合作夥伴Rafaël Adriaensens共同創立M.Y. Collection。相較於其他成員在時尚圈的軌跡，Yee選擇與同行保持距離，因為她渴望以更永續、符合自身步調的方式工作，例如從古著店找來二手服裝，再以解構、重製的方式賦予全新生命。
Walter Van Beirendonck
被視為六君子中最具政治性的設計師，Walter Van Beirendonck於1993年創立品牌W.&L.T（Wild and Lethal Trash），之後又推出Aesthetic Terrorists，兩個品牌如今都已成為時尚收藏家追捧的經典。2000年，他與Dirk Van Saene共同構思了首期《N°A》雜誌，這份實驗性出版物後來發展成我們今日熟悉的《A Magazine Curated By》。他的創作風格以鮮明的色彩、未來感造型，以及受漫畫啟發的趣味標語、圖案與印花著稱，並揉合著幽默、性、社會批判。而Beirendonck亦深耕教育界，自1985年起任教於安特衛普皇家藝術學院的時尚系至2002年；並從2007年起擔任系主任，一直到2022年卸任，對後輩設計師的養成影響深遠。
Dirk Bikkembergs
Dirk出生於德國科隆，多年來成功在時尚與運動之間建立起完美的連結。1980年代後期，他開始在巴黎發表自己的系列，並於1993年推出女裝線。1998年，他設計出一款擄獲著服裝愛好者的經典單品──以金屬鞋跟打造的皮革靴，靴筒則以兩組附於鞋身的扣夾與彈性繩固定。進入2000年代，他推出Bikkembergs Sport系列而聲名大噪。
Ann Demeulemeester
被譽為時尚界的「詩人」，Ann Demeulemeester畢業後於1985年與攝影師兼藝術家Patrick Robyn結婚，並共同創立同名品牌。1986年，她因懷孕未隨六君子一同前往倫敦，但仍委託團隊代為展出她的眼鏡系列。1991年，她在巴黎發表首個女裝系列；1996年再推出男裝系列，並迅速在全球斬獲成功。2013年，她決定離開品牌，將心力轉向陶藝與家具創作。音樂人Patti Smith是她的靈感繆思，也成為多年摯友，自大學時期便對她影響深遠。Demeulemeester的作品充滿白與黑等極簡色彩，搭配精良剪裁與簡潔俐落的線條，以暗黑氣息、浪漫且洗鍊的美學而聞名。
Dirk Van Saene
畢業後，Dirk Van Saene 在安特衛普開設了商店「Beauties & Heroes」，銷售他的作品系列。他曾參與 Antwerp Six 集團，但在 1990 年代初期，他開始自行發表創作。他很快就離開了法國首都的聚光燈，以較緩慢的步伐專注於創作系列。多年來，他隨後成為安特衛普美術學院的講師，並確立了自己作為畫家和陶藝家的地位。2016 年，他的作品在 MoMu 舉辦「Rik Wouters & The Private Utopia」展覽，以示慶祝。
畢業後，Dirk Van Saene在安特衛普開設名為「Beauties & Heroes」的商店，販售自己的設計。他雖然是安特衛普六君子的一員，但在1990年代初期便開始獨立發表系列，不久後，漸漸自巴黎的聚光燈下退場，選擇以更緩慢、自在的節奏創作。多年來，他回到安特衛普皇家藝術學院任教，同時以畫家與陶藝家身分建立起另一條創作軌跡；2016年，MoMu藉展覽《Rik Wouters & The Private Utopia》向他的作品致敬。
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