展開一場關於光影、自然與感知的旅程！北美館「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」大型個展臺北登場
臺北市立美術館（北美館）於今年夏季推出冰島-丹麥藝術家奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson）在臺灣的首度大型個展「你的好奇旅程（Your curious journey）」。展覽將自6月21日至9月21日於北美館大廳及一樓展覽室展出，呈現藝術家自1990年代以來逾30年的創作歷程。
用作品形塑以「你」為出發點的感知旅程
展覽精選17件代表性作品，橫跨裝置、繪畫、雕塑與攝影等多樣媒材，聚焦於身體感知、參與協作、生態與非人類視角等重要主題，深刻展現其持續拓展藝術實踐邊界的探索精神，並首度將其創作能量完整引介至亞太地區觀眾眼前。
本展覽集結埃利亞松歷年經典與近期創作，強調觀眾的主體性，形塑一場以「你」為出發點的感知旅程；「旅程」的概念不僅意味著觀者與作品的移動，更象徵思想流動與探索過程的展開。埃利亞松運用自然現象、光線、色彩與運動，提高我們對周遭環境的敏銳度與知覺，構築出橫跨自然現象與感知經驗的場域。他的作品往往透過觀眾的參與，在日常未曾留意的現象中觸發身體共鳴的感受，在觀看與感知之間，喚醒我們對世界恆久不息的覺察力與好奇心，開啟對自我認知的全新視野。
「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」是一場跨越國界與感官的藝術探索，由5座城市美術館共製，並與奧拉弗．埃利亞松工作室（Studio Olafur Eliasson）合作策劃，為埃利亞松開啟東南亞與紐西蘭地區的首次大型巡迴展。首站自2024年於新加坡美術館展開，隨後至紐西蘭奧克蘭美術館掀起熱烈迴響，北美館於2025年迎來巡迴展規模最大的第3站，接著將續航至印尼雅加達努桑塔拉現當代藝術館，並於2026年秋季在菲律賓馬尼拉當代藝術與設計美術館畫下句點。這3年間持續擴大與不同觀眾、美術館在當代藝術中的對話與連結。
17件作品打造多層次的感官空間
奧拉弗・埃利亞松的創作致力於將光影、空氣、水等難以捉摸的自然元素，轉化為可被感知的藝術體驗。
《循環扇》（1997）
步入北美館大廳，一台懸吊於空中擺動的風扇作為展覽的開場，《循環扇》引導觀者重新感受空氣流動與空間中微不可見的能量波動。
▲奧拉弗・埃利亞松，《循環扇》，1995；圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025，紐約現代藝術博物館典藏。© 1995 奧拉弗・埃利亞松
《雙螺旋》（2001）
展場入口迎來優雅自轉的《雙螺旋》，以旋轉鋼管構成如DNA般的螺旋形體，營造出一升一降的雙眼視差錯覺，無限循環的軌跡。
▲奧拉弗・埃利亞松，《雙螺旋》，2001；圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2001 奧拉弗・埃利亞松
《被活動定義的物體（當時）》（2009）
同樣挑戰知覺的《被活動定義的物體（當時）》，透過頻閃燈規律性的閃爍，使噴泉水流看似凝固在空中，其作品挑戰我們對「動」與「靜」的視覺認知，提供我們窺見「當下」的獨特體驗。
▲奧拉弗・埃利亞松，《被活動定義的物體（當時）》，2009；圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2009 奧拉弗・埃利亞松
《美》（1993）
展覽也聚焦於觀眾互動的感知層次，利用簡單的科學原理創造多元身體經驗，早期作品《美》在幽暗空間內呈現彩色水霧光幕，隨著觀眾視角的變化，不同波長的色彩會依角度而顯現，每個人所見的彩虹都是截然不同的體驗，取決於光線、水滴與觀者眼睛之間的相對關係。
▲奧拉弗・埃利亞松，《美》，1993；圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；洛杉磯當代藝術館典藏。© 1993 奧拉弗・
《單色房間》（1997）
《單色房間》為巡迴展中空間最為寬廣的一站，場域不同於廊道的展示，作品透過單頻率的黃光籠罩場域，抽離其他色彩訊息形成灰階對比，使眼睛感知的色覺範圍受限制，空間中只剩下明暗對比，從而重新思考視覺經驗的本質和可塑性，此作品曾於第50屆威尼斯雙年展丹麥館展出。
▲奧拉弗・埃利亞松，《單色房間》，1997；圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；Angsuvarnsiri收藏。© 1997 奧拉弗・埃利亞松
《多重影子屋》（2010）
《多重影子屋》藉由多色光源與投影的交錯運作，創造出錯位而繽紛的多重剪影。當觀眾走入作品中，隨著身體移動產生光影變化，使參與者成為作品的一部分，激發感知與互動的樂趣。
▲奧拉弗・埃利亞松，《多重影子屋》，2010；圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2010 奧拉弗・埃利亞松
《苔蘚牆》（1994）
氣候與自然變遷的議題亦貫穿展覽核心，喚起觀眾對環境共生的思索。《苔蘚牆》將北歐的馴鹿地衣大規模展現在美術館室內空間中，讓觀眾以嗅覺感受大自然所賦予的生命力，隨著環境溫濕度改變其深淺變化。
▲奧拉弗・埃利亞松，《苔蘚牆》，1994；圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；倫敦泰德現代美術館典藏。© 1994 奧拉弗・埃利亞松
《風的書寫》（2023）與《太陽繪圖》（2023）
《風的書寫》和《太陽繪圖》是在卡達國家博物館的限地作品，將風力與陽光轉化為繪圖工具，記錄不可見的氣候訊號與見證時間的流逝。
▲奧拉弗・埃利亞松，《風的書寫（2023年3月22日）（2023年3月23日）》、《風的書寫（2023年6月20日）（2023年6月28日）》、《太陽繪圖（2023年6月21日）（2023年6月22日）》，2023；圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2023 奧拉弗・埃利亞松
《冰河的最後七天》（2024）
近期新作《冰河的最後七天》則透過青銅雕塑呈現冰川融化的不同階段，透明玻璃球則象徵融化後的水量，提醒氣候變遷與全球升溫加速冰川消退的危機。
▲奧拉弗・埃利亞松，《冰河的最後七天》，2024；圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2024 奧拉弗・埃利亞松
《地震儀對距離的證言》（2024-2025）
本巡迴展覽中，特別規劃一件以「旅程」為主題的創作《地震儀對距離的證言》，透過運輸箱中的繪圖裝置，以線條記錄海運途中細微顛簸與震動，將每段路程轉化為獨一無二的視覺痕跡。這樣的創作過程，喚起觀眾對於展覽背後所牽動的全球運輸網絡與連結，邀請人們從感知出發，重新思考人類、藝術與環境之間的共生關係。同時，為補償長距離運輸可能造成的環境衝擊，埃利亞松與其工作室團隊積極尋求減少展覽的碳足跡，透過選用重量較輕、可於區域製作或當地取材的作品，並設計模組化的包裝與運輸機制，降低能源耗用與碳排放。
▲奧拉弗・埃利亞松，《地震儀對距離的證言》（柏林–新加坡，1號至6號）（新加坡–奧克蘭，1號至6號）（奧克蘭–臺北，1號至6號），2024-2025；圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；作品由藝術家；柏林neugerriemschneider；紐約／洛杉磯Tanya Bonakdar Gallery提供。© 2024-2025 奧拉弗・埃利亞松
《立方結構的演化計畫》（2004）
巡迴展中唯一在新加坡及臺北展出的作品《立方結構的演化計畫》，以協作的參與形式，邀請觀眾透過白色樂高積木，一同構築對未來城市的想像。這件作品沒有預設的結局，而是在每位參與者的創造下不斷演變。此作品可以自由堆疊、改建甚至拆解先前的結構，鼓勵觀眾在共構過程中感受參與連結的力量，並思考「未來」可能如何被形塑與改寫。
▲奧拉弗・埃利亞松，《立方結構的演化計畫》，2004；圖片攝影／提供：臺北市立美術館，2025；積木國王大黑白「開幕特別版」協力創作；布里斯本昆士蘭美術館與現代藝術館典藏。© 2004 奧拉弗・埃利亞松
挑戰感知與關懷環境的奧拉弗・埃利亞松
奧拉弗・埃利亞松生於1967年，在冰島與丹麥成長，並於1989年至1995年間就讀於丹麥皇家美術學院。其父親曾在漁船上擔任廚師，同時也是一位藝術家；母親則是一位裁縫師。埃利亞松自小受到自然環境的啟發，1980年代中期對霹靂舞的興趣也形塑了他對空間與感知的思考。
1995年畢業後，他搬到柏林並創立了「奧拉弗・埃利亞松工作室」，集結來自各領域的專業人才，由藝術家與工藝師、建築師、檔案管理員、研究人員、行政人員、廚師、藝術史學者及技術專家組成的大型團隊共同運作。自1997年起，埃利亞松的個展陸續於世界各大美術館和公共場域展出，創作形式涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影。現工作及居住於柏林。
▲奧拉弗．埃利亞松肖像照，攝影：Louise Yeowart，2024；圖片／提供：臺北市立美術館。
埃利亞松以挑戰感知、強調環境共創的作品享譽國際，並以引人入勝的裝置藝術著稱，將難以捉摸的現象轉化為可感知的體驗，用開創性的方式挑戰我們對周遭世界的感知與理解。其作品也因其對社會與環境的深度關懷，持續在當代觀眾之間引發共鳴。
他曾於倫敦泰特現代美術館展出《天氣計畫》，並陸續創作如《紐約瀑布》、《觀冰》等作品，探討氣候變遷與生態系統的脆弱。同時，曾於2019年被任命為聯合國開發計劃署（UNDP）氣候行動親善大使，致力透過藝術促進全球對環境的關注與對話。
▲奧拉弗・埃利亞松，倫敦泰特現代美術館《天氣計畫》（The weather project），2003。攝影: Olafur Eliasson。圖像由藝術家；neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles提供。© 2003奧拉弗・埃利亞松。
此次埃利亞松親自出席開幕，他表示：「本次巡迴展反映出我過去30年來持續關注的思想與議題。它們各自經歷了一段旅程，來到這裡與你相見。每一件作品都帶著其創作過程的痕跡，以及促成當下形式的種種挑戰。當你與作品相遇時，也同時帶入了自己的聯想，擴展了作品對你，甚至對他人的意義。作品唯有在你，也就是觀者的參與之下，才得以完成。」而北美館副館長蔣雨芳亦表示：「展覽不僅是亞太地區美術館館際合作的重要里程碑，也作為一座橋梁連接臺灣與世界，連接人類與當代的視野。期盼這段旅程能帶給我們對環境、社會與自我的啟發與探問。」
伴隨「你的好奇旅程」展覽開幕，北美館同步於6月推出巡迴展唯一中英雙語版專輯《奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程_我們的島嶼之海》，以「旅程」為主題軸線，串連島嶼、語言、記憶與感知，建立臺灣與藝術家冰島故鄉之間的感性連結。
同時亦將策劃一系列親子與全齡觀眾參與的公眾計劃，以「好奇旅程」為主題，分別是「自然現象的體察」、「感知詩性」、「永續意識的思考與行動」，邀請觀眾在藝術中重新連結感官與創造力，展開屬於自己的探索之路。而為了提供給大眾更多元、更深入的識讀指引，公眾計劃將涵蓋實體自學地圖、線上共學指南、跨領域工作坊、親子導覽等項目。其中，邀請三位不同領域的專業帶領者分別設計自學地圖，亦將內容轉化為互動工作坊，講師陣容包括藝術家林書瑜、詩人吳俞萱與藝術家蔡咅璟及環境專家王順德，活動將陸續於7月起推出。詳細活動辦法及資訊請關注北美館官方網站或社群平台（Facebook /Instagram）。
DATA
日期｜2025年06月21日（六）至2025年09月21日（日），週一休館
地點｜臺北市立美術館 一樓 1A、1B展覽室
展覽簡介連結｜https://reurl.cc/YYpkal
相關服務：►►► 幸福空間 - 裝修需求單
相關服務：►►► 幸福空間 - 裝修計算機
留言 0