從《囍宴》到《巧克力冒險工廠》，他們如何以音樂劇為台灣種下想像力的種子？

走過《夢幻愛程》、《囍宴》到引進百老匯官方巡演《巧克力冒險工廠》，音樂劇製作人高莉雅與華文環球藝術娛樂以跨國共製與沉浸式體驗，打造台灣音樂劇邁向國際的進程，透過產業合作、強化文化產業能量到「讓觀眾留下記憶」，她與團隊以一步一腳印的節奏鋪設華文原創走向世界的舞台路徑，創造屬於驚喜的期待。

在台灣，有人用音樂劇說故事，也有人用音樂劇協同產業成長。高莉雅與華文環球藝術娛樂 HUA ，是其中後者。

從音樂班學琴的女孩，到百老匯團隊的在地製作統籌，再到親手引進百老匯全球官方巡演作品《巧克力冒險工廠》，她不只是製作人，更是協調藝術、文化、產業與觀眾現場的指揮家。在她眼裡，一部音樂劇不只是舞台表演，而是一場能種下文化記憶與產業模型的公共實驗。

從古典音樂到產業策畫，一段「從天外飛來一筆」的轉身

高莉雅學古典音樂出身，主修鋼琴與副修小提琴，從未想過會投入音樂劇製作。她笑說：「我們從小就看音樂劇、歌劇，但都只是看，直到先生（HUA創辦人郭柏毅）有一天問我：要不要來做一部音樂劇？」那是將近十年前的事了，她一開始只是抱著半信半疑的態度查資料，卻意外發現亞洲音樂劇產業近年快速發展，「像韓國、甚至中國，都已經開始製作自己的版本，做日文、韓文的《美女與野獸》、《阿拉丁》等精彩的作品，但台灣到現在，卻是一直缺席。」

於是，她和團隊決定：既然沒人做，就由他們來試一次。

他們透過三部作品，創造了一場場為台灣藝文產業「壘地基」的「夢幻愛程」，這一段路的起點，就是經典作品——全球演出最久的外百老匯音樂劇《The Fantasticks夢幻愛程》。高莉雅解釋，當時選擇這部作品作為 HUA的處女秀，確實是策略思考——《夢幻愛程》的故事簡單動人、音樂經典，「而且我們找來百老匯演員參與，讓觀眾體驗什麼是原汁原味的音樂劇語彙。」這部作品為後來的跨國共製與國際巡演合作，打下第一道語言與製作技術的默契。

而後， 2024年《囍宴》音樂劇正式登場，這部由李安同名電影改編，卡司橫跨台灣與美國百老匯，導演、作曲、編劇等創作群皆來自紐約，成為高莉雅與 HUA 正式「跨國共製」的初體驗，他們也經歷到了那個屬於百老匯的工作模式，「這是個很『不台灣』的工作經驗！」高莉雅笑道：「百老匯的創作人非常敢改，甚至整個『打掉重練』都在所不惜。」高莉雅説，當初在一開始合作的時後，設定的是音樂劇 20 年的紀念版，結果劇本幾乎全部重新調整，角色人設也有很多的變化，「甚至融入了EDM風格的音樂，主角因而變成現代紐約的DJ。」

高莉雅笑稱她看到了百老匯創作者的「天馬行空」，但在這次的合作中也看到了成熟產業的效率與紀律，「百老匯團隊的工作分工精準，每個人做自己該做的事，並做到最好；他們有完整的SOP，現場溝通非常流暢。」相較於台灣往往一人身兼數職的現況，確實在此受到了強烈的震撼教育。

音樂劇確實是表演藝術中最「燒錢」的：「因為不只要演員會唱會跳，還要現場樂團、燈光、道具、聲音同步，任何一個人『出錯』都會讓整個節奏斷掉。」高莉雅說，《囍宴》音樂劇讓台灣團隊真正進入音樂劇的「工業」邏輯，也讓台灣觀眾看到一種全新的舞台節奏；而在此之前，作為《囍宴》音樂劇的前導，高莉雅與創作團隊也在 2023 年選擇先辦一場《囍宴》「音樂會」版本的公演。她說，這不是過渡性演出，而是一場「策略實驗」，「我們想先喚醒老觀眾，也測試新歌是否能引起共鳴。像百老匯也會用reading、workshop或小型演出測觀眾反應，我們也想學這種屬於百老匯的實驗邏輯。」

確實，透過觀眾掌聲與反應，他們在音樂劇正式演出前，進行了多輪微調與曲目刪減：「創作者毫不心疼地砍歌，就是為了成就更流暢的整體節奏，這也是我們一直在學的。」

《巧克力冒險工廠》：不是搬演，是一次整合式的產業教育

2025年冬季， HUA將引進百老匯官方國際巡演版的《巧克力冒險工廠》。高莉雅說，這場製作不只是規模最大，也是一場「從品牌、技術到制度」的全方位壓力測試，「這是第一次，我們連每張宣傳圖的logo位置、字體比例、品牌色彩都要送去美國審核。」高莉雅形容，百老匯把這部作品當國際精品在管理，你可以說在台灣觀眾眼中，《巧克力冒險工廠》是部親子向娛樂作品，但對HUA來說，這是一次與全球頂尖舞台技術同步的學習與練兵的好機會，「音效控制要超過演唱會級別，因為現場要處理30個演員、樂團、走位與多語字幕，還要搭配魔術、幻象、投影等舞台效果，這讓台灣技術人員能實際與百老匯製作團隊協同工作，創造了最好的訓練場。」除了劇場內部，劇場外的前台區，也設計了沉浸式互動體驗，將觀眾在走進劇院前，就被劇場語言包圍，高莉雅說，她看到了百老匯團隊對一個作品的深度體驗的「極度重視」。

與高莉雅聊起台灣音樂劇產業，她從現場工作者的磨合、排練語言的落差、燈光與聲音的錯拍講起，看到了一些挑戰與契機。她始終相信，產業的成長不是一齣戲爆紅，而是一群人默默在一場又一場排練與磨合中，透過經驗值與戰鬥力的急速提升，把屬於國際「舞台的標準」學會，用觀眾聽得懂的語言練熟。「其實跟國際合作的最大收穫，不是做出來的成品，而是我們知道了他們的節奏和邏輯，」她說，「包括分工的嚴謹、視覺的堅持、品牌一致性的要求，這些在台灣現場是不常見的。」

她直言，台灣劇場面對的第一件事，確實是國際語言的同步，對高莉雅來說，是台灣劇場連接國際的未來關鍵，「不只是台灣要學英文，更重要的是讓世界理解我們的文化語言，讓我們的故事可以被共感。」高莉雅說，音樂劇不是做一部成功的作品就好，尤其在台灣，這每一次製作都在強化人才庫、訓練市場、培養語感，「我們在鋪路，不是在追票房神話。」從輸入、共製、到原創的過程，節奏不能太快，必須穩紮穩打，才有機會做長期的累積。

這看起來是一條長路，但高莉雅也不悲觀，她看到觀眾對於現場表演的好奇正在回來，「尤其是孩子，他們對舞台、對魔術、對音樂的眼睛會亮。」在她眼中，音樂劇不是一場娛樂，而是社會的感官教育。觀眾學會如何聽見聲音之間的情緒、看見舞台背後的節奏，下一次，他們就會更懂得欣賞、也更願意支持。這些，才是她真正想種下的文化土壤，「我有了小孩後，更確定這樣的想法，音樂劇這種複合型藝術要從小接觸，讓孩子認識現場表演的不可取代性，這是最美好的體驗。」

問起 HUA 的下一步，高莉雅告訴我，團隊已經著手思考下一部原創作品：「它一定還是『華文故事』，但主題要是跨文化、跨語言的——就像《囍宴》那樣，談的不是某個地方，而是某種情感與選擇。」（推薦閱讀：花蓮不只是景點，而是一種像拳擊一般的節奏練習｜跟周育麟聊聊，他如何用十年打造一間讓人記住的旅店）

她說得坦白：「我們不是為了證明什麼而做戲，我們是希望有一天，當國際劇場圈問：『下一站去哪裡？』會有人會回答：『台灣』。」