聽見城市 永續藝術 《聲紋風景》共創臺中聲音地景
【記者 陳安婷/採訪報導】
臺中市政府文化局13日在大墩文化中心舉辦《聲紋風景》開幕式，此為「穿透明日的靈光-SDGs永續藝術系列特展」第三檔，介紹藝術家曾偉豪多件聲音裝置代表作，更首度推出與臺中市民共創的新作《聲紋風景》，共同編織屬於城市的集體聲紋，重建人類對自然的情感與連結。
曾偉豪長期專注於聲音的探索與能量轉譯，善於將無形聲波化作可見、可感的互動場域，透過裝置與觀眾產生連結，在遊戲中誘發關於自然與能源的反思，超越了對於聲音、身體、科技與互動的探索，展現屬於這個時代的當代藝術表達。
在曾偉豪眼中，聲音是另一種環境資料的紀錄形式，既是自然的實況，也是一座城市的集體記憶。他帶來多件聲音裝置代表作，包括《畫聲》、《聲動風景》、《種聲》等，此外，以森林為靈感的《祈聲》，營造出如祈福儀式般的聲音場域，為此次展覽的核心作品。
觀眾可將紙條、花葉或小物投入玻璃瓶中，透過自然音頻震動，產生波紋與律動，使個人情感化為可視的軌跡，成為人與自然之間的溝通與回應。透過互動裝置的藝術，思考我們是否仍願傾聽環境的聲音，也是否渴望讓自然「聽見」人心？
此次展覽另一亮點，是藝術家邀請臺中市民捐出家中不用的廢棄器皿且共同創作，這些原本盛裝食物與生活記憶的容器，如今成為聲波與水紋共舞的場景，象徵著水的循環與生命力。
裝置中播放著市民錄製的城市自然聲音—風聲、樹語、溪流與蟲鳴，這些聲音透過器皿傳遞震動，轉化為水面波動的節奏，讓每個人都能「看見聲音」、也「聽見城市」，也讓聲音成為連結人與自然、環境與永續的共鳴。
觀者透過這場展覽，成為共鳴的參與者與故事的敘述者，是一種「關於我們如何與這個世界共存」的呼喚。透過富含儀式感的感官藝術作品，不僅讓觀眾進入一種近似冥想的感知狀態，更試圖回應永續環境的根本課題，唯有重建我們對自然的情感與連結，永續才能從制度變為生活的態度。
《聲紋風景》展期至9月28日止，詳見大墩文化中心官網(https://www.dadun.culture.taichung.gov.tw/) 。
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