本屆坎城影展為何充滿「政治煙硝」？
上圖為坎城影展主場館節慶宮。Photo Credit：王善 攝影
第 78 屆坎城影展在 2025 年 5 月 13 日開幕，日前也於 5 月 24 日正式結束。
2025 年，國際政治仍處在風雲色變之時：俄烏戰爭尚未結束，加薩走廊的戰爭仍持續進行。此時，美國總統川普又在影展開幕前不久，宣布要對「外國製作」電影徵收 100% 關稅，讓全球影視產業一片震驚。
有人說：藝術歸藝術，政治歸政治。
然而，坎城影展作為全球影壇的年度盛事，各國創作者皆會來到這裡表達觀點，觀眾也期待影展能在全球議題上有所表態。此外，法國本身就是一個充滿各種「聲音」、對於各種訴求相當重視的社會，因此坎城影展的其中一個特色，就是與社會脈動的緊密連結。
我們也不能忘記，坎城影展在 1939 年創立，核心理念之一，就是要跟由法西斯政權掌控的威尼斯影展抗衡，給了它「名正言順」的自由政治血統。
國際社會的變化，究竟對本屆坎城影展帶來哪些影響？本文將從放映現場、官方活動，到現場刊物的媒體風向，為讀者整理我親赴法國坎城期間，觀察到各式各樣濃濃的「政治煙硝味」。
俄烏衝突延燒，影展堅定挺烏立場
2022 年，俄羅斯全面入侵烏克蘭後，坎城影展便在當年的活動中，謝絕俄國官方代表參加。
時至今日，3 年過去，俄烏戰爭尚未完全落幕，影展主辦方遂與坎城市長辦公室及法國電視台合作，在開幕首日舉辦「烏克蘭日」，為各國媒體放映 3 部與烏克蘭戰火相關的作品，包含烏克蘭總統澤倫斯基的紀錄片、拍攝前線戰事的紀實影像，還有以《戰場日記》（20 Days in Mariupol）拿下奧斯卡最佳紀錄長片的烏克蘭導演 Mstyslav Chernov，所執導的最新作品《2000 Meters to Andriivka》。
我在「烏克蘭日」入場觀賞了兩部電影，其中《2000 Meters to Andriivka》深深觸動了我。
烏克蘭導演 Mstyslav Chernov（左）於影廳現場，影展藝術總監（右）親自主持放映。圖／王善 攝影
該片早在今（2025）年 1 月的日舞影展首映，但這次的坎城放映，導演仍親臨現場，烏克蘭駐巴黎大使也有出席，到現場與導演致意。觀賞完畢之後，包含我在內的媒體記者，都激動地起立鼓掌許久，結束放映還有許多人蜂擁而上，與導演交換意見。
這部紀錄片聚焦 2023 烏克蘭大反攻的其中一個村莊 Andriivka，由 2,000 公尺持續推進至村莊本身，過程中卻傷亡無數，而試圖「拯救」的村莊則已經殘破不堪、空無一人。導演並未落入傳統戰爭紀錄片的英雄式敘事，也未鼓吹這樣的「反攻」是成功的作戰，反倒是由士兵的視角出發，映照出「死亡」、「死寂」的意象，許多珍貴的實戰畫面讓觀眾心中餘波盪漾，並提出深刻探問：這樣的戰爭，要一路打到士兵們的生命尾聲嗎？
戰爭不只鑿下政治影響，也同時為藝術創作帶來養分。正如同烏克蘭導演 Mstyslav Chernov 在片中所自述：俄羅斯全面入侵後，有人停下學業、拿起槍枝，但導演本人則是拿起攝影機，記錄下戰爭的真實樣貌。
除了前述「烏克蘭日」，本屆影展的片單當中，也選入多部回應俄烏戰火的作品。
從主競賽的作品來看，烏克蘭導演 Sergei Loznitsa 的新片《Two Prosecutors》，看似講述的是史達林時代，蘇聯政府的極權、官僚；卻也恰好呼應當代，俄國總統普丁權力一把抓，對政治思想進行言論控制的現實。
該片以古喻今，且以「冗長等待」的電影語言，表現底層檢察官等不到上級長官的無奈，形式與故事內涵相符，是本屆相當強勁的作品，目前也已經有台灣上映計畫。
《Two Prosecutors》劇照。圖／坎城影展 提供
平行單元「導演雙週」的開幕片，則選映了法國電影《親愛的恩佐》（ENZO，暫譯），台灣觀眾未來也有機會在戲院欣賞。
《親愛的恩佐》是我的愛片之一，看似是一位少年探尋性向、迷惘人生目標的成長電影，卻巧妙融入俄烏戰爭時事，讓少年愛上一位烏克蘭移民男子，讓他對聲援烏克蘭產生嚮往。宏觀來看，少年與烏克蘭男子的愛情，也恰巧是法國與烏克蘭的夥伴關係 ──必須維持某種「安全距離」，某些時候看起來更像是一場「單戀」。
透過各單元選片，回應以哈等國際戰事
至於本次的「一種注目」單元，則出現了一部「政治上」非常有趣的作品 ──《Once Upon a Time in Gaza》。這部黑色喜劇由兩位巴勒斯坦導演執導，講述「哈瑪斯」在加薩走廊掌權之後，一名毒販如何成為「政治宣傳大片」的男主角，該片也對哈瑪斯的行為提出批判，最後獲得了一種注目單元的導演獎。
在電影首映當下，導演在現場疾呼道，「持續了超過一年，加薩遭受了現代歷史上，最大規模、最大傷害的種族滅絕。」他繼續提及，以色列的殺戮至今仍天天上演，有太多人傷亡，「我希望這場滅絕，此刻可以停止，我有好多家人還在那裡。」現場的掌聲，給了他滿滿的支持。
《Once Upon a Time in Gaza》拿下導演獎，兩位導演上台後，觀眾起立歡呼。圖／王善 攝影
有加薩的觀點，來自以色列的聲音當然也沒有缺席。我個人最欣賞的以色列導演那達夫拉匹（Nadav Lapid），本次帶著新作《Yes!》來到「導演雙週」單元；若影迷朋友仍有印象，他其實是 2021 金馬影展的焦點影人之一。
本次新片，那達夫拉匹一如過往批評以色列狂飆的國族主義，故事觸及以巴全面開戰後的以國社會，充滿過度的動能、瘋狂的派對，象徵著失控的社會；同時，人民對於政府轟炸加薩逐漸麻痺。全片論理批判生猛有力，劇本充滿諷刺又令人心碎。
「這部電影裡的一切都不合理，」導演在首映前這麼說，「而以色列發生的一切當然也不合理。」不過，我倒認為本作過度注重表現形式、政治訴求，失去了說故事的初衷，令人較難親近。
《Yes!》劇照。圖／導演雙週 提供
坎城該對加薩戰爭明確表態嗎？
片單飄出「火藥味」外，影展期間的花邊新聞，也同樣與加薩走廊脫不了關係。
在坎城影展開幕前夕，影星馬克魯法洛（Mark Ruffalo，曾飾演「綠巨人浩克」）、雷夫范恩斯（Ralph Fiennes，曾飾演「佛地魔」）等超過 350 位電影工作者，簽署發表了一份公開信，譴責以色列的屠殺行動，造成巴勒斯坦記者、同時也是本屆影展入選紀錄片《Put Your Soul on Your Hand and Walk》的主角「Fatma Hassona」身亡。
Fatma Hassona 是紀錄片主角，但已經身亡。圖／ACID Cannes 提供
想當然爾，這封公開信成了影展首日的話題焦點。在開幕記者會上，半島電視台（Al Jazeera）的記者一直試圖提問，但一再被忽略，最後成功拿到麥克風後，立刻質問評審團主席、法國資深影星茱麗葉畢諾許（Juliette Binoche）：「為何沒有參與連署？」茱麗葉態度強硬、避而不答，最後只回了一句，「不久之後你就會理解了。」引起現場一陣譁然。
正當許多人表達對茱麗葉的不滿，誰知道「劇情」急速轉彎，在開幕典禮現場，茱麗葉畢諾許特別悼念 Fatma 之死，還說她「原本應該與我們同在。」
有意思的是，影展開幕這兩週來，媒體中心的門口一直掛著 Fatma 的照片 ──看來，坎城影展已經站穩立場，堅定支持創作自由，反對無差別的轟炸攻擊。
媒體中心門口，掛著 Fatma 的照片。圖／王善 攝影
從好萊塢到坎城，川普時代下被「烏雲籠罩」的影業
另一個影展現場的討論焦點，則是川普時代的影視及政治新局。
本屆影展開幕前夕，美國總統川普宣布，將對所有外國電影加徵 100% 關稅，這對坎城的電影市場展，也是全球最大影視的交易聖地，帶來了極為不穩定的情緒。
影展首日，在現場的各大媒體刊物，不約而同都在關心關稅政策會不會讓電影版權「越來越難賣」。不只如此，還有許多影人擔心美國逐漸加嚴的移民政策，會讓外籍電影工作者不敢出境美國，擔心要回美時會遭受「刁難」。
坎城市場展。圖／坎城影展 提供
面對川普，現年 81 歲、榮獲本屆榮譽金棕櫚獎的勞勃狄尼洛（Robert De Niro），在開幕典禮致詞時大力抨擊，直言川普是「庸俗的總統」。
另一方面，美國導演魏斯安德森（Wes Anderson）的新片《腓尼基計劃》（The Phoenician Scheme）於坎城首映後，在記者會現場，當導演被問到有關川普的關稅政策，則是幽默地回應：「我不是經濟學專家，但我覺得，這代表川普要拿走所有的錢。那我們得到了什麼？」
《腓尼基計劃》劇照。圖／坎城影展 提供
不只如此，本屆競賽片的另一部電影，也傳出對川普的「炮火」。
《深夜裡的美味祕方》（First Cow）導演凱莉萊卡特（Kelly Reichardt），其最新作品《The Mastermind》再度挖掘美國歷史，以越戰時代的動盪為背景，找來影壇當紅炸子雞喬許歐康納（Josh O’Connor），譜出一個「比悲慘更悲慘」的藝術品大盜故事 ──本片強烈的政治指涉，勢必會被拿來與此刻混亂的美國對照。
在《The Mastermind》的記者會上，導演笑著回應，本片拍攝確實恰好就在選舉期間，拍片地點又好巧不巧就在副總統范斯的家鄉俄亥俄州，「待在拍攝現場的『泡泡』當中感覺不錯。」導演這麼說。
另一位主演約翰馬加羅（John Magaro）的說法就更為直接，直說川普有著「壞脾氣」，卻影響著百萬人的生命；約翰更用「他 X 的混亂」來形容當今美國，但他也相信國家的司法系統，應該不會讓川普為所欲為。
《The Mastermind》記者會現場，右起為喬許歐康納、本片導演，以及演員約翰馬加羅。圖／王善 攝影
從金棕櫚得主、埃及禁片，看不妥協的創作自由
除了川普危機，創作自由也是關注焦點。
本屆坎城影展的最高榮譽金棕櫚獎，獎落伊朗導演賈法潘納希（Jafar Panahi）的新片《只是一場意外》（Un Simple Accident，暫譯），該片確定會在台灣上映。這部電影以一群曾遭「刑求逼供」人們的「反撲」談起，批判伊朗政權對人民的壓迫，以及自身貪汙腐敗；身為受害者，人民的反擊又如何力不從心，令人看得惋惜。
坎城影展閉幕典禮，《只是一場意外》拿下金棕櫚獎，全場起立致意。圖／王善 攝影
全片最讓我動容的，是創作者展現出「人民」與「極權國家機器」的不同，前者的「復仇」又為何難以心狠手辣。結尾更是令人激動萬分，道出刑求陰影如何揮之不去，恐懼永遠在生命中繚繞。
潘納希因為作品過於敏感，曾兩度被關押至監獄 ──本屆坎城讓他的作品在大銀幕與觀眾相見，更在最後奪下大獎，不僅對潘納希而言是極大的振奮，也是對創作自由最鏗鏘有力的聲援。
不約而同地，《開羅謀殺案》導演 Tarik Saleh 最新作品《Eagles of the Republic》也被選入主競賽。導演目前居住於瑞典，自 2015 年起就被禁止回到埃及，他創作的電影也都成為「禁片」。
Tarik 延續過往挖掘埃及政治的題材，本次更直搗權力核心，將埃及現任總統也放入劇本中，揭露政府當局如何掌握影視產業，製作出為國宣傳的「愛國電影」，同樣是對影視創作自由的深刻反思。雖然本片將在台灣上映，但勢必無法在埃及的戲院與觀眾見面。
綜上而言，從俄烏戰爭、加薩走廊，再到川普危機、創作自由，本屆可謂最充滿「政治煙硝」的其中一屆坎城影展。不過，這不正是藝術的魔法所在嗎？
現實中難以解決的問題，讓藝術先行、創作發聲，有多元的聲音、包容的產業，全球影視圈才能夠在變動的政治局勢中，扮演引領社會前進的重要角色。
※本文由換日線網站授權刊載，原標題為《藝術不歸藝術──加薩、烏克蘭、川普，本屆坎城影展為何充滿「政治煙硝」？ 》，未經同意禁止轉載。
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