「虛空之境」展 以當代攝影語彙 遊走臺法地景影像邊界
【記者 陳安婷/採訪報導】
國家攝影文化中心自6月24日起至11月2日，推出「虛空之境：當代攝影中的領土與都市凝視」展覽，帶領觀眾踏上一場橫跨臺灣與法國、現實與理想的視覺旅程。本展邀集19位居住臺、法藝術家作品，試圖聚焦在當代社會中，人與土地、都市之間的關係，以攝影為共同語彙，串接起臺法當代攝影的觀察與思辨。
本展從「虛空」出發，凝視當代世界的脆弱與幻影。法國策展人赫法耶．蓓朵（Raphaële Bertho）博士以其對城市景觀與社會體制的觀察，利用影像紀錄文化與環境的多年研究作為策展的核心主題。並由長年旅居臺灣的攝影家余白（Hubert Kilian）協同策展。並以兩大主題開展，「領土」主題於6月24日登場，7月16日則開展「都市」主題。
展覽名稱中的「虛空」，靈感從十七世紀荷蘭的「虛空畫」（vanitas）出發，試圖探討看似安穩的世界背後，潛藏的動盪與無常。主題反思現代主義中人類可以掌控自然的信念，在當今地球環境惡化、社會生存困境的變化下，回應並追問人們是否能在現況中與土地與城市共存，並嘗試尋找新的平衡與解方？
6月24日率先登場的「領土」主題，闡述打破自然與文化的界線，揭露土地表象下的人為痕跡與故事。姚瑞中、Eric Tabuchi & Nelly Monnier等藝術家，以身體力行、踏查走訪方式，分別紀錄臺灣街景的宗教符號與法國的建築景觀，顯露人類於這片土地留下的種種痕跡。沈昭良《漂流》系列，由臺灣地景切入，帶我們走上思索歷史、文化的旅程；以及張志達利用空拍視角擷取出的柏油路面標線、彭一航拍攝室內虛假風景的《野餐》系列等。
此外，藝術家Elina Brotherus回顧鄉村及森林的《十二年後》系列、Céline Clanet運用掃描電子顯微鏡拍攝昆蟲卵與翅膀的顯微照片，皆是藝術家獨特觀點解讀身邊景觀，使觀眾可以透過不同視角進入這場當代地景敘事。
「虛空之境」展思考當代世界的困境與未來的可能性，訴說著藝術家儘管來自不同文化背景，都共同持續地在尋找新的希望。7月16日開展的「都市」主題，更展現攝影藝術中，如何看待並反思都市化浪潮中，想像與現實造成的矛盾與議題，重新思索自我與世界的關係，並在不確定的現代中，探查並尋找新的平衡點。國家攝影文化中心官網：https://ncpi.ntmofa.gov.tw
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