玉成戲院錄音室《CINEMAPHONIC》金曲新人山姆到資深瞪鞋團 Manic Sheep 展現台灣音樂多樣性
玉成戲院錄音室《CINEMAPHONIC》金曲新人山姆到資深瞪鞋團 Manic Sheep 展現台灣音樂多樣性
玉成戲院錄音室是台灣第一座專為同步錄音設計的專業錄音室，近年推出的《CINEMAPHONIC》企劃，結合同步錄音與專業影像，逐步建立台灣最完整的音樂現場影像檔案庫。本季共完成 7 組 Live Sessions 與 4 場 Live Concert【拍片場】（含 6 組音樂人），線上累積超過 25 萬觀看次數，吸引近 600 名觀眾來到錄音室現場。
無論新生代與資深樂團，皆參與了本季《CINEMAPHONIC》錄製，創作語言涵蓋華語、台語、客語與英語，曲風則從民謠、爵士、藍調到龐克、瞪鞋、饒舌與搖滾，展現台灣當代音樂的多元與厚度。
金曲新人山姆到資深瞪鞋團 Manic Sheep，Live Sessions 捕捉 7 組音樂人真實狀態
Live Session 是《CINEMAPHONIC》的核心，讓音樂人在錄音室裡，以同步錄音錄影的方式，把當下最真實的狀態保留下來。與玉成戲院錄音室合作已久的「心頭肉 Mindbodysoul」，在即興與小錯漏中保留了最真實的呼吸聲響；曾奪下金音獎搖滾專輯與歌曲獎的「布萊梅 Bremen Entertainment Inc.」則以改編熟悉曲目探索樂團的合作方法學；經典瞪鞋樂團「Manic Sheep」在睽違多年後補完未發表作品，DYGL 主唱秋山信樹也驚喜來台錄製節目。
此外，「老貓偵探社 The Old Mog」則以復出後的首次 Session 強調團員之間的信任與默契；「擊沈女孩 DESTROYERS」把龐克能量帶進錄音室，現場爽感強烈；台語雷鬼樂團「看日早晚 Khuann Jit Tsa Am」主唱林逐則以探討日常中的疏離與哲學思辨；甫獲得金曲獎最佳新人的饒舌詩人「someshiit 山姆」以樂團編制呈現作品，強調演出「不求完美，但要誠實」。
Live Concert 首度開放觀眾入場！4 場【拍片場】共 6 組音樂人，化錄製現場為演出舞台
今年《CINEMAPHONIC》推出全新特別企劃 —— Live Concert【拍片場】系列，首度嘗試將錄製現場轉化為「演出現場」。此企劃延續品牌一貫的「同步錄音錄影」形式，邀請觀眾近距離參與錄製，讓歌迷的合唱、掌聲與即時反應成為作品的一部分，本次【拍片場】系列共規劃 4 場演出、6 組音樂人，每場從舞台燈光、音樂演出到觀眾互動，皆被真實記錄，以「拍片現場即演出現場」為核心，重新定義觀眾與音樂人之間的距離，讓每一場演出成為可被回望的當代紀錄。
曾以專輯裝幀入圍葛萊美獎的「泥灘地浪人」帶來洗衣盆、洗衣板等壺罐樂隊樂器的演出，並與 「八十八顆芭樂籽」的阿強、烏鴉限定合體，掀起全場搖擺高潮。以台語民謠與搖滾精神為基底的「農村武裝青年」，則用全台語演出搭配台味小吃，把土地與音樂緊密連結，現場互動自然生動。
另一方面，金曲最佳客語歌手「米莎」與日本爵士音樂人「早川徹」，將專輯曲目改編為人聲與鋼琴的極簡版本，展現「少即是多」的舞台魅力；四度入圍金曲獎的鋼琴家「Matt Fullen」率領四重奏帶來驚喜首演，甚至演奏了僅在演出前數小時完成的新曲，強調觀眾本身也是演出的一部分。最後，甫入圍金音 4 項大獎的樂團「當代電影大師」，門票一開賣便秒殺完售，並加碼唱了近 90 分鐘、共 17 首作品，把氣氛推向最高點，也為本季《CINEMAPHONIC》劃下完美句點。
玉成戲院創辦人兼錄音師 Andy Baker 表示，Live Recording 永遠比專輯更動人，因為那是音樂人當下最誠實的狀態；本次的企劃導演 Alulu 則指出，《CINEMAPHONIC》不只是拍演出，而是捕捉「只會發生一次」的瞬間，觀眾的聲音與呼吸也成為紀錄的一部分。
《CINEMAPHONIC》影音紀錄已陸續於 YouTube 上架，音樂也將以 EP 形式登上各大串流平台，更多最新資訊請見官方社群。
照片提供 / 玉成戲院錄音室