玻璃製的腸、銅鑄的豆：黃麗音在北美館開張一間日常飲食的小店

我們習慣追求速度與便利，一次性的包裝與物件，堆疊覆蓋著我們的日常。然而，在這些方便性背後，隱藏著一座關於消費、記憶與時間流逝的小宇宙。

藝術家黃麗音，繼榮獲「臺北美術獎」首獎後，帶著全新展覽《Lili Deli 麗麗食品》於臺北市立美術館開張。她以現成物、多媒材雕塑與聲音裝置，搭建出一間仿若日常卻又陌生的「商店」，在這裡，玻璃做的鑫鑫腸、銅鑄的豆莢、堆疊的點餐單，一一訴說著當代人與食物、物質之間錯綜複雜的故事。

《內用區》（Dine In）汲取小吃攤用餐區的元素，融合臺灣人群體記憶的同時，進行巧妙重組與材質置換。不同於一般攤販常採用、易清潔保養的不銹鋼桌，黃麗音在展間中錯落擺放五張容易生鏽又不穩的鐵桌架。部分桌子裝設玻璃桌面，讓人聯想到在臺灣家戶中，為了保護桌面、便於整理，疊加於桌上的玻璃片，以及夾在中間的各種傳單與紙條。

桌子旁以層層堆疊的點餐單、銅製剩料貝殼點綴；盤子則以玻璃材質，替代便宜耐用、不怕摔的美耐皿或塑膠盤，喚起人們手持玻璃器皿時小心翼翼、珍惜的心意。

黃麗音也常以玻璃作為食物的隱喻，她將玻璃製鑫鑫腸、蘆筍與櫻桃等散置展場中，一方面以光滑剔透的質地保存食物的形體和新鮮度；另一方面也藉玻璃的脆弱與易碎，映照出食物容易腐敗的特性。

《豆簾子》（Broad Bean Curtain）則出自於藝術家對空間區隔物件的興趣，以及她在臺灣與英國兩地的生活經驗。金屬簾子的靈感來自臺灣小餐館或小吃店中，便於分隔廚房和餐桌區的塑膠簾或木珠簾；而擱置其上，漸漸氧化的黃銅豆莢，則與閃亮的簾子形成對比，標誌作品隨時間變化的樣態。

豆莢的原型來自藝術家工作室旁、種滿各式蔬果任人摘取的園圃，她發現一串豆子一直無人問津，並在連日經過時逗留觀察；某日園丁整理花園時，將整株豆子連根拔起並棄置一旁，她摘下數個豆莢後翻模鑄成銅雕，凍結它們腐敗前完整的模樣。

四張裸裝裱的攝影作品散落在展場中不同位置，沒有玻璃片隔絕空氣的相紙，讓影像赤裸裸地展現物件在環境中堆疊或腐朽的狀態：《粒粒》（Harvesting）中待人採收、結實累累的橄欖樹。

《日常購物》（Weekly Shopping）則是被推落在河中載浮載沉、鏽蝕的購物車；《疊疊人生》（Stacking）是某間冷清釣蝦場裡一疊風化褪色的塑膠椅。

《生產製造》（Manufacturing）則是污漬灰塵堆積、半待機狀態的沒落橡膠工廠。藝術家用這些景物呈現人類社會的消費、享樂、耕作與生產活動中的物質百態，隱喻當代社會中不同的生存樣貌。

黃麗音的創作時常探討材質或物件承載的過往。其中，便於攜帶、可印刷成傳單、刊物和包裝材的紙張，也成為她運用的媒材。

《包裝人生》 （Packaging）的素材來自她過去數年收集的各式各樣包裝紙，有臺灣的月餅紙，義大利傳統紅格子糖果紙，德國煙燻肉條包裝油紙、弗萊堡小鎮的百年老店甜點紙、英國曼徹斯特的義式三明治包裝紙等。

黃麗音將吃完食物後所留下、數張不同大小的包裝紙層層相疊，錯落有致地拼貼在木板上。這些原本應被丟棄的剩餘材料，記錄了藝術家數年的生活足跡，同時也是當代人類消費行為的縮影。

而展場中央展示台座採用的數十噸紙磚，這些來自印刷廠、經加壓綑綁的邊角餘料，將於展覽結束後前往回收廠，進入下一輪生命週期。

在移動路途中的偶遇和觀察，也是黃麗音創作靈感及素材的來源。她在倫敦騎腳踏車時，常常留意到散落在路邊的各式汽機車零件，《注意後方來車》（Rearview）便由被反覆輾壓而碎裂的後視鏡，與工業電扇腳架結合而成。

汽車重組了人們與空間、時間的關係，讓生活更便利；然而對藝術家來說，騎腳踏車或步行雖然較為耗時不便，卻能使身心節奏隨著緩慢的速度趨於放鬆，帶來與意外事物相逢的餘裕。

破碎的後視鏡讓人再也無法看清楚從後方追趕而上的事物，它指向汽車文明的失效時刻，以及高速運轉社會中碎片化的時間與生活經驗。

展間一角的「The Tower of Freebies 廢比塔計畫」，邀請觀眾捐贈家裡來自百貨公司、大賣場、股東會的未開封禮贈品—這些為了刺激消費而生產的物品長年佔據家中，留著無用又棄之可惜。

歡迎將它們帶到麗麗食品，一起堆砌出華麗塔樓，為小廢物們創造一個重返光榮的舞臺。

關於黃麗音 Steph Huang
生於臺灣，目前於倫敦生活工作。她的藝術實踐研究商業和量產、食品工業的跨文化和歷史面向，及此市場機制對現代人類的生活和自然環境的影響。透過日常空間和物體的轉化，創造極簡主義般的雕塑，在詩意和寂靜中引起觀者迴響。

Lili Deli 麗麗食品
展期｜2025.03.29 – 2025.06.22
地點｜臺北市立美術館・地下樓 E 展覽室