溫柔如光的凝視 藝術生命的真誠 呂瓊慧特展 讓繪畫的對話面對專注的自己 鮮活靈動 真切存在
【記者 辛澎祥/採訪報導】
繼國家圖書館「溫柔如光」個展受到廣泛的注意與迴響之後，呂瓊慧的「凝視」粉彩與油畫特展，又在玲瓏Sue藝空間登場，在妹妹呂寶毅與策展人王慶的策畫下，一場溫馨感人的開幕式在曾為畫境人物的舞蹈老師羅怡婷的開場演出下，揭開了「人如其畫」的序幕。22張作品，呂瓊慧用溫柔的筆觸，描繪出生命中最深的凝望，令人動容，帶來感動，長達2個月的展期，讓觀者透過作品回憶情境，關注生命，對呂瓊慧的凝視眼前賦予高度的期待。
15日午後的開幕式，藝文界人士齊聚一堂，看畫也是老友相聚的歡喜時刻，場面溫馨也是對藝術家呂瓊慧追念的一種情懷，在熟悉的作品中迴盪讚嘆，以過往的時光建構對應綺想，展場在咖啡、美聲與美食的襯托下，藝術的交融與心境提昇，讓現場的炙熱氣氛濃郁的化不開。各據一方的藝術界人士紛紛致詞，計有臺灣粉彩藝術推廣協會創辦人謝夢龍、臺灣現代畫會前理事長林朝蔚、知名藝術家暨呂瓊慧的指導老師董華正、藝術家身份的策展人王慶等。他們於公於私的對呂瓊慧因常年互動的信任與理解，發言中流露出許多不同的思念之情，推崇之心與感佩之意，從創作的藝術修為到人品情操的真摯體現，致詞的貴賓也都一致肯定呂瓊慧的藝術生命的璀璨思維所影響的創作涵養，讓之後的作品分享更具有話題性且真情流露。
呂瓊慧以溫柔筆觸，描繪出生命中最深的凝望，幾幅契合主題的作品，這些畫中人物的眼神，雖未說話，卻能穿透人心。這正是呂瓊慧作品的魅力。繼《溫柔如光》2025個展獲得廣大迴響後，《呂瓊慧·凝視》特展選擇在較靜謐的空間展出，而這次展覽，正是為了讓觀眾得以停留、細看、再看，讓每一次凝視都成為一種與靈魂對話的過程。這場展覽，不僅延續她作品中一貫的光與愛，更聚焦於「凝視」，那份穿越表象、通往靈魂的專注與理解。
繪畫，是呂瓊慧與生命的對話。每一次凝視畫布時，也在凝視她自己。這是她藝術生命最深的註解。她的創作歷程，是一段關於重拾與綻放的故事。早年以卡通背景師起步，後因身體的障礙停筆30年，直到一次與老友的重逢，再次燃起創作之火。重拾畫筆後，她全心投入繪畫，無論粉彩或油彩，都成為她與世界對話的語言。她的筆觸既細膩又瀟灑，線條之間流動著情感的脈搏；她的畫面安靜卻不沉默，每一道色彩都鮮活生動。在她筆下，人物不只是形象，而是一種「被理解」的存在。
呂瓊慧最擅長描繪人的眼神，那是靜默的語言，深藏於時間的褶痕中，緩緩流露出生命最真切的情感。那樣的凝視，既是畫家的觀察，也是一種溫柔的合鳴。本次展覽的主視覺作品〈大涼山孩子的眼底星光〉，正是這種凝視的極致展現。孩子的眼神澄澈如水，似乎映照著遠方的山、光與夢。她沒有親臨那座山城，卻用想像與同理重構出一個純粹的世界—那份對生命的理解，遠比地理的距離更近。觀者在畫前，常不自覺地沉默，彷彿被那雙眼睛注視著，也被邀請去回望自己。
另一幅〈活在當下：每天都是禮物〉。畫中主角曾罹患重病，康復後更深刻地體會「活著」的意義。她笑得燦爛、舞得灑脫，那是一種從苦難中生出的光。呂瓊慧以極細膩的筆觸捕捉那瞬間的明亮—那不只是一個畫面，更是一首關於生命的詩。她用畫筆留住的，是靈魂最真誠的笑。
呂瓊慧的畫作不以張揚取勝，而以情感真實打動人心。有觀者形容，她的作品裡「住著一個豪邁的靈魂」：在沉靜中有脈動，在色彩裡有語言，既深情又鮮活。她的畫感覺「會發光」，「會奪人眼目」，因為那光，不是外放的亮，而是來自靈魂深處的暖與真。策展人王慶表示，《呂瓊慧·凝視》並非前作的延伸，而是一場更深的對話。「她讓我們明白，真正的凝視不是外在的注目，而是內心的理解。她用畫筆提醒我們——生命裡最值得珍惜的，是那些看似平凡卻真切存在的瞬間。」或許，每個在畫前駐足的人，都能在她的凝視中，看見自己的倒影。那是一種靜靜滲入心底的感動，如詩，如光，如一場柔軟的覺醒。「呂瓊慧•凝視」粉彩、油畫特展，自即日起於台北市齊東街36號玲瓏Sue藝空間展出至115年1月9日止，歡迎藝文界人士與民眾前往觀賞。