台中綠美圖12/13開館！台中市立美術館首展「萬物的邀約」7 大亮點、限定展演全開箱
台中迎來了最受矚目的新文化地標！由日本普立茲克獎建築大師妹島和世與西澤立衛（SANAA事務所）親手打造，座落於中央公園綠意的「台中綠美圖」於 12 月 13 日正式開館。台中綠美圖作為美術館與圖書館共構的藝文建築，最具識別性的特色，在於其輕盈的白色擴張網與流動曲線，模糊了建築與自然、室內與室外的邊界，使「台中市立美術館」像是一處與城市生活共棲的有機體，而不單單只是靜態的展場。
作為開館的首波重頭戲，中美館推出開幕特展「萬物的邀約」，展現作為國際藝文港口的實踐起點。本次展覽由中美館策展團隊領軍，攜手台灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜．克萊爾．費爾德曼（Alaina Claire Feldman），以及羅馬尼亞策展人安卡．繆雷．金（Anca Mihuleţ-Kim）共同策劃。
這場跨國合作梳理了水湳機場地景的歷史脈絡，並展出全球超過 20 國、70 組藝術家的創作。透過錄像、裝置、雕塑等 90 餘件作品，展覽嘗試在人、自然與城市記憶之間，構築出一場跨越國界的感官對話，象徵著這座美術館從台中出發、與世界藝術浪潮接軌的野心。
亮點 1｜SANAA 操刀：在擴張網下漫步，台中的文化森林
座落於中央公園廣闊的綠地之中，這座建築被周邊67 公頃的自然生態所環抱，近 12,000 棵原生樹種在此紮根，形成城市中罕見的自然景象。 SANAA 建築師事務所希望以這份「綠」象徵人、植物、動物與文化之間共伴而生的關係。
說到綠美圖最令人驚豔的設計，在於中美館與中市圖這兩大機構的「共構模式」。雖然兩者維持獨立運作，但建築師巧妙地透過多重連通道、共享大廳與開放式空間，徹底抹去美術館與圖書館的牆籬。這種設計讓視覺藝術、書籍閱讀與公共教育在此並置，民眾能隨意在公園散步、展覽參觀與知識探索之間自由切換。
共構模式的綠美圖重新定義美術館、圖書館與生活環境的關係，更為跨學科策展、典藏思維與教育合作提供全新的可能。
亮點 2｜萬物的邀約：一場跨越疆域的感官對話
中美館開館首展「萬物的邀約」，從綠美圖所在的中央公園地景與城市脈絡為起點出發，串連起前輩藝術家的經典作品與當代創作者的多元創意，探討人與自然的共生關係。
以環境為起點的策展方向，也宣示中美館未來將持續從生態思維出發，連結城市生活、文化發展與全球對話，打造兼具自然與文化能量的公共藝術平台。
亮點 3｜27 公尺大廳的震撼，梁慧圭、林明弘的空間再造
「萬物的邀約」特別延伸展場範圍至綠美圖公共空間，多件大型現地製作回應建築本身。走入挑高 27 公尺的宏偉大廳，首先映入眼簾的是國際級藝術家梁慧圭的巨型懸吊作品《流動奉獻–樹蔭三合》，向臺韓共有的老樹文化致敬。
林明弘《再製》則以梅花花布符碼與錯位印刷，重塑建築空間的動態視覺體驗。
阿德里安．提爾提奧（Adrien Tirtiaux）《後博物館證據（探鑽）》以穿越展廳的結構揭示建築工程與勞動痕跡；鈴木悠哉（Yuya Suzuki）《在最後之物的世界》使用都市廢棄物構成，觀者可依自身所見，自行延伸故事；鄭素英（Soyoung Chung）《輪中之輪 I & II》則以可互動的橢圓雕塑象徵情緒循環。展覽期盼藉由副標「See you tomorrow, same time, same place」，不僅象徵與萬物的再次相遇，也帶有藉由藝術場館而啟動的彼此關懷的允諾訊息。
亮點 4｜五大子題穿梭：在五種維度中聆聽萬物
「萬物的邀約」透過五個子題，從跨文化與跨世代的視角，細膩地映照出城市治理自然、與環境共存的課題。
A. 〈畫一道海岸線〉：生命循環的複態思索。此子題對萬物的多變性提出詢問。睽違三十年首度公開展出的陳幸婉作品《大地之歌 No.1》，以布料與皮革勾勒出生命循環的本質；美國影像藝術先驅瓊．喬納斯（Joan Jonas）則透過輕盈的紙質風箏，引導觀者以不同的仰望視角，捕捉風與叢林的氣息。
B. 〈幻生的寓言〉：以傳說織補世界面貌。藝術家們從風土神話出發。海地藝術家 Myrlande Constant 透過革新的巫毒旗幟藝術重塑宗教敘事；人間國寶王清霜以精湛漆藝呈現孔雀的靈動；余欣蘭則記錄母親山林狩獵的日常，建構出人與生態間最樸實的依存關係。
C. 〈摺疊的風景〉：刻畫土地與記憶的消長。作品聚焦於地質與城市更新的歷程。洪天宇以《中橫三闕》三部曲記錄下跨越百年的山景變遷；羅馬尼亞藝術家團隊則透過刺繡與裝置提出《未完成的文化中心》，辯證「文化」永遠處於生成與變動中的流動本質。
D. 〈擾動的記憶〉：人與非人的共生對話。此區塊探索物種間的邊界。陳瀅如利用聲音與氣味，將《山海經》中的異物種世界具象化；台灣藝術大師林之助則以其脈絡中少見的馬賽克作品《秋果》，展現對自然細節極致的美學重構。
E. 〈萬物初聲〉：以聆聽作為療癒的起點。最後，展覽回歸到感官的最初。德國觀念藝術大師約瑟夫．波伊斯（Joseph Beuys）的經典背架作品，指涉受創身體的支撐與保護。而患有腦性麻痺的藝術家文勝鉉，則以新作《論薄而透明之物》展開身體律動，與綠美圖通透的建築展開一場空間療癒的實驗。
亮點 5｜互動教育計畫：讓藝術進入日常
開館同步啟動教育計畫「角落任務 Play Space Plug-in」，以「外掛」概念將典藏、建築知識轉化為小型教具，分佈於台中綠美圖五個角落。親子能透過動手操作，在穿梭動線中探索 SANAA 建築空間與藝術作品。
亮點 6｜典藏教育展：揭開「庫房裡的光」
位於中美館地下二樓的典藏教育展「庫房裡的光」，由 SANAA 事務所打造三面落地玻璃穿透的「可視性庫房」。展覽結合多媒體互動裝置，以寓教於樂的方式呈現藝術品從創作、入藏到修護的完整旅程，是台中市立美術館落實大眾美育的重要場域。
亮點 7｜期間限定的實體現場活動
TAI 身體劇場《巨靈寢所：化嶼為地》演出
時間：2025.12.26–27 16:00-16:30｜地點：綠美圖一樓螺旋梯空間 ｜ 活動無需報名
以身體隱喻島嶼，探索生命與記憶的新生。
窮劇場《From Y to X》演出
時間：2026/1/17（3場）；2026/1/24（3場） ｜地點：中美館E展廳 ｜活動需報名參加
回溯水湳機場歷史，在肢體與地圖間重塑戰爭記憶。
「二次大戰後台灣風景觀的建構」
時間：2026/1月（1場） ｜地點：綠美圖 ｜活動需報名參加
邀請楊永源、謝佳娟教授，探討台灣地景再現的變遷。
「臺灣戰後女性的抽象」
時間：2026/3月（1場） ｜地點：綠美圖 ｜活動需報名參加
由文貞姬教授對談薛保瑕、李貞慧藝術家，爬梳女性意識與抽象美學的碰撞。
白木耳雜誌聲音演出
時間：2026/3/7｜地點：5F文化之森 ｜活動無需報名
林強等藝術家聯手，結合即興電子聲響與田野錄音，打造沉浸式體驗。
伊琳娜．波提亞．布坎 與 喬恩．迪恩《鏡頭下的我們：社群創作工作坊》
時間：2026/3/9–3/15｜ 地點：中美館C展廳｜活動需報名參加
與社區共同創作 16mm 電影，讓居民的日常創意成為展覽一部分。
區秀詒《從前一隻獨角獸》演出
時間：2026/3/28、3/29｜地點：中美館Ｂ展廳、綠美圖一樓公共空間｜活動需報名參加
跨越歷史與生態，構築視覺與聽覺的劇場旅程。
天團《莫比斯環上的遠方》演出
時間：2026/3/29、2026/4/12 ｜地點：美術館一樓公共空間｜活動無需報名
結合繪畫與行為藝術，召喚生命循環的能量。
水田部落《C’est la Vie du Taiwan》演出
時間：2026/03/08－2026/04/12｜地點： 綠美圖一樓公共空間｜活動無需報名
透過長時段行為藝術，反思文明與自然的糾纏。
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