溫柔如光 觸動心弦 呂瓊慧以粉彩與油畫的筆觸畫境 藉繪畫找到生命最真實的映照
【記者 辛澎祥/採訪報導】
專注與堅持，讓創作邁向永續，藝術的修為與內在，也在筆墨揮灑中，找到安身立命的定位。參透了生命的轉折與無常，藝術家呂瓊慧藉由彩墨昇華了快意心境，讓筆觸在時光畫布上恣意停駐，放大光彩，留下驚豔，她亮麗的遇見，為觀者展現無垠的讚嘆，格外引來關注。
瀏覽聆賞畫作的同時，有些畫，不會一眼驚艷，卻在你轉身之後，於心底慢慢泛起漣漪。或許，這正是藝術家呂瓊慧作品的特質，擾動情緒的同時，也讓萬物歸於平靜。呂瓊慧用畫筆訴說著人生的質量與溫度，並將光與熱融入畫布，在浸淫於愛意與溫煦的同時，讓觀者在凝望中看見生命的堅韌，沈靜中柔軟的心境，也伴隨著畫境的施展，為之雀躍與舞動起來。這次以紀念個展「溫柔如光」為主題，要讓大家在最柔軟的地方，看見最強的光。即將於國家圖書館地下一樓所呈現的展出畫作，
有著呂瓊慧描繪畫心的細膩且深邃內涵，在寬廣情愫的訴求中，展露出慈愛與樂觀天性的情懷，讓這次的個展備受期待。
呂瓊慧老師自幼因小兒麻痺症而導致行動不便，雖然如此，卻也未曾放下她對藝術的熱愛與追求。年輕時即以卡通背景師起步，卻因身體上的困境而停筆近30年，直到有一次與老同事們的聚會，在大家的鼓勵下，強化她重新拿起畫筆的信心，自此便一頭栽進繪畫的世界，在她的藝術創作領域中，她讓堅持與專注眼前，以自信與真情於心，使得每幅作品都充滿她逐步奠基的快意自在，讓自我的追求找到踏實的夢境，使作品愈發生動與激活，在在展現她深入探索，美麗乍現的綺幻圖像，真的無所不在，善處具體而微，美中栩栩如生。
呂瓊慧老師畢業於復興美工，專業美學技藝下，卻能在粉彩與油彩之間開創了屬於自己的語言，令人讚佩不已。 她曾榮獲全國粉彩公開賽銀牌獎、泰倫藝術獎等多項肯定，也曾於2020年應國父紀念館邀請舉辦「破繭而出—呂瓊慧粉彩・油畫個展」，佳評如潮。其畫作亦蒙時任臺灣美術館梁永斐館長收藏。在在都展現出她在藝術道路上不斷突破自我的勇氣與堅持。
她的彩墨筆觸既豪放又細膩，更善於捕捉人物眼神的深情與風景流動的詩意，作品讓人驚豔萬分。她的畫作，畫中常見的光，並非奪目的亮，而是從內而外滲出的暖，色系飽和中愈加爭艷，色彩濃淡中但見詩意，色調的對比中猶現暈光。她畫得風景有聲，花鳥有情，人物有更像在與你對視。正如呂瓊慧所說的，「繪畫，是生命最真實的映照，生活亦如是」。可謂所言甚是。
呂瓊慧曾經表述過，她是身障者，坐輪椅畫畫的確有現實的困難度，特別是心中想表達的是大山大水，氣勢磅礡，溫暖又充滿希望的作品，但她盡量表現出創作時的氣勢。她期盼自己的畫，是追求生命的美善與詩情畫意；筆觸則是精準有力，溫暖又剛強，色彩的運用則是自由揮灑的構成，這不僅是她投注於藝術的心聲，更是她一生創作的詮釋。在看似纖弱的身軀裡，則住著豪邁的靈魂，而她在畫布上揮灑的，卻也是最真摯的信念。
她的創作題材，往往來自於觸動與讓她感動的故事與人事物。她的代表作「智創豐收：臺灣金山磺火捕魚」，曾榮獲2018年全國粉彩公開賽銀牌獎，畫中以強烈的光影對比重現「蹦火仔」捕魚，波瀾壯闊的景象，既描繪了傳統捕魚的技藝，也展現了先民的智慧與傳承。而「大涼山的褓姆哥：妹妹不重」，則描繪背負妹妹走過山路的糼童，他眼神中流露出的警戒與守護，像是一首不加修飾卻最深情的詩，讓無數觀者動容。
在此次展覽作品中—「玉山清晨的光芒：光的緩行之旅」格外令人感動。不同於世人眼中高聳壯麗的玉山，她筆下的玉山，在晨曦微光裡顯得溫潤而堅定。呂瓊慧曾說，這並不是對玉山巍峨的頌歌，而是想傳達：「即使身處艱困，依然能在微光中找到希望，勇敢前行。」的信念，也是對每位觀者最溫柔的鼓舞。
呂瓊慧的畫，沒有矯飾的喧囂，卻自帶光亮。無論是山林、花卉，還是人物與信仰，她都以真摯的筆觸注入情感。她筆下的風景詩意流動，而人物的眼神更直抵人心；每一幅作品，都像是一個能奪人目光、觸動心弦的故事。有人形容她的畫會「發光」，這並非誇飾。因為在畫作裡，我們看見困境裡依舊燃燒的熱情，也看見纖細身體背後，那份隱忍卻堅強的靈魂。正如評論所說：「她畫得不是風景，而是人心。」，觀者在她的畫前，彷彿能聽見風的低語、花的呼吸及人未說出口的心事。
「溫柔如光-呂瓊慧2025油畫粉彩個展」，自9月2日起至10月5日於國家圖書館B1詩篇咖啡餐廳展出，主辦單位誠摯邀請民眾停下腳步，在一杯咖啡的時光裡，看見那些被日常忽略的微光，感受一場關於愛與勇氣的對話，情誼感人，格外受到期待。