專訪｜Rick Owens皮革羽毛創作者Victor Clavelly—26歲的重度電玩迷，何以吸引暗黑之王合作？
Interview&Text by Kuan Lin
2024秋冬，Rick Owens找來倫敦新銳設計師Straytukay合作未來感的充氣乳膠靴；2025秋冬大秀上，一系列先鋒的皮革羽毛鍊甲長靴引發話題——出自26歲的法國設計師Victor Clavelly之手。不難發現，近幾年Rick網羅世界各個角落的奇才，藉新創意不斷將其暗黑宇宙推向工藝與實驗性的極致，也讓新銳擁有發光的舞台。
本篇，Vogue Taiwan專訪這位專精CGI技術、3D列印的服裝設計師Victor Clavelly，帶你深入他的視野。
出生成長於巴黎的Victor Clavelly，與其說是位時尚設計師、CGI藝術家，更像是異世界的「造物主」。從小就是電玩迷的他，深深著迷《Dark Souls 黑暗靈魂》、《Bloodborne 血源詛咒》到近年《Elden Ring 艾爾登法環》等超現實且具歌德美學的電玩世界。比起「時尚」，Victor在做的更接近建構一個「角色」，顛覆現實，來自他所想像的世界觀——披著3D列印鎧甲的聖戰士、穿著羽毛鍊甲洋裝的祭司……時尚，僅是他創建角色的其中一項工具。
本想成為電玩角色設計師的Victor Clavelly，大學進入杜佩雷學院（Ecole Duperré）進修時尚，畢業時正值後疫情時代，難尋工作的他開始自學CGI。2021年創立品牌，開始運用CGI、3D列印融入服裝。他打造的機械甲曾被Katy Perry著用，後來因Rick Owens的合作躍入主流時裝界視野。今年6月，2026春夏巴黎男裝週期間，Victor Clavelly舉辦他的第一場實體秀《LES FRAGMENTS》，成為他迄今爲止最完整的美學呈現。
（以下文字經編輯與刪減）
Vogue Taiwan：首先，很多人是從Rick Owens的秀認識你。請更深入告訴我們合作的契機、感受，及你對Rick Owens的看法？
Victor Clavelly：2022年Rick Owens從Instagram上發現我的作品並親自私訊了我，我們隔天直接約在他家見面，那時我（大學）剛畢業，在後疫情時期幾乎找不到工作，所以一切對我來說都很不真實。跟Rick共事一直是我的夢想，他讓我好好構思完整的想法，並與我保持聯繫。真正的轉捩點是羽毛鍊甲，我花了整整一年開發的3D列印技術，Rick看到它的潛力，並提供我資源實現這項創作。
我欣賞Rick敏銳且堅定不移的創意視野。他所做的一切既快速、精準又高效，但同時完全開放實驗性的探索。他可能是當今唯一一間品牌——既坐擁這般規模，卻仍接受完全深入且不受任何限制的實驗，在此，你不需要為了量產而稀釋創意。
Vogue Taiwan：啟發你最深的藝術家或設計師？
宮崎英高（Hidetaka Miyazaki，《艾爾登法環》遊戲製作人）對我影響深遠。他創造世界觀的方式，運用角色設計將深層的故事注入作品，這一切啟發了我將時尚作為一種敘事的媒介。在他的世界觀中，任何細節都是有意義的，這也是我現在創作時盡可努力做到的。
接下來是Charles Frederick Worth（譽爲「高級訂製服之父」）。我在學校研究立體打版時，發現他的作品，最讓我震撼的是他將服裝視為一種雕塑——每件作品都像是精雕細琢的藝術品，既有精準的技術又飽含創造力。
Rick Owens則將兩者融合得淋漓盡致。他結合了Worth在結構與雕塑感上的手法，以及宮崎英高那原始且具敘事力量的精神。他的設計不只是外表美觀，更激發了強烈的情感共鳴，這也是我希望在自己作品中傳達的。
雷射切割的皮革羽毛已成為你的標誌性設計。這項創作的困難之處？在新一季2026春夏又有何突破？
我的3D創作中，依賴大量工程技術，羽毛鍊甲是我鑽研長達一年的技術，一開始以全3D列印製作，但在耐用性與量產方面遇到了不少問題。
後來大約在Rick Owens男裝秀前一個月，Cal（STRATUKAY）建議我用皮革重構這個概念。他幫助我建立一整套新的製作流程，Rick Owens團隊也積極投入其中。在我2026春夏系列《LES FRAGMENTS》，呈現了最初的版本：完全3D列印、預先組裝完成（一體成型）的成品。現在我已能將這項設計轉譯成多種材質。
你歌德又賽博龐克的美學，從電玩中孕育而生。電玩世界能讓你尋獲現實沒有的認同感嗎？
在學時尚前，我其實最想成為角色設計師。
電玩充斥著想像與未被世俗馴服的自由。
Victor Clavelly
電玩匯聚人群，創造讓人擁有歸屬感、被理解、被關懷的空間。這種情感上的共鳴很重要。在藝術創作中，找到現實的裂縫——讓意義滲透出來的地方——是非常關鍵的。
比起一般使用針線、布料的設計師，你更擅長3D列印、焊接等工業技術，重塑「後人類」的樣貌。比起設計師，你是否更像某種造物主？
我喜歡將我的身份、我的工作室，視為一個實驗性的時尚/工程組織。我們還是基於最傳統的工藝：製衣、縫紉、皮革工藝，但也樂於運用十年前不可能用的新工具，將這些傳統推向極致。
我根本不覺得自己做的事有多先鋒。我只是不斷實驗技術，探索服裝的極限，同時紮實地運用於服裝的本質。
Victor Clavelly
你的每一個系列是完整的世界觀，你通常從何構思「故事」與「角色」，再衍生為一個系列？2026春夏系列你建構的世界為何？
過去六年，我一直在發展我的故事線。所有系列都發生在同個世界觀背景，每一系列都分別揭示了不同部分，我建構這世界的地圖——一顆爆裂的星球，形成一個3D的群島島鏈。這是一個破碎的世界，每個領域彼此隔絕，所有生物都受到失憶的詛咒。
時尚，更像是我龐大敘事中的一種表達形式。
Victor Clavelly
2026春夏是你在巴黎的第一場秀，堅持做一場完整時裝秀的意義是什麼？為何邀請Gena Marvin、Sharon Rose Benson等人走秀？
我想創造一個完全沈浸的體驗，集結身邊才華洋溢的人，從音樂、燈光、敘事去構思完整的創意。模特兒部分，我想呈現強大而有力量的存在感。像邀請Jenna這樣的藝術家，對我是一種真正的回報；並以Sharon作為壓軸，她是巴勒斯坦人。對我而言，那一刻深具意義。
你的服裝更像是「鎧甲」，過去Yohji Yamamoto曾說他的服裝是要幫助穿著者抵禦外界的眼光，那你又是為何而創作？
對我來說，創作一直是我理解世界、探索世界的方式。
服裝既可以是一種防衛，也可以是一種信號。有的服裝能保護你，有的能為你訴說某些深層、非直覺、甚至潛意識的訊息。
時尚本身並不是最終目的。時尚是我訴說故事、創建角色、探索自我的語言。我深深被服裝賦予情感、記憶、甚至創傷以形體的可能性所吸引——即使是抽象的。
某種程度上，每件作品都是一種情感盔甲，幫助穿戴者承載無形的重量。
Victor Clavelly
你的個性和你的服裝一樣銳利、黑暗嗎？
我應該是你見過最隨便的人了。我從不穿自己的設計，每天都穿一樣，也不買衣服。我就穿固定那幾件，一個完美的NPC（笑）。
AI對你的設計有影響嗎？
沒什麼影響吧，我猜。
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