高級訂製服究竟能不能夠現代化？2025秋季高訂系列重點趨勢解析
早在 80 年前，MoMA 的策展人在一場開創性展覽中問道：「衣服是現代的嗎？」而 2025 秋冬的高訂系列讓人進一步思考：「高級訂製服是現代的嗎？」根據本週巴黎伸展台的觀察，答案是：很少，但確實可以是。即使在這個快速變動的世界裡，懷舊依舊盛行，社會整體也朝向保守傾斜。高級訂製服之所以看似脫節，正是因為它將「慢」推向極致，結合了極端的成本、工藝與幻想，強化了對女性理想形象的放大詮釋。
Maria Grazia Chiuri 為 Dior 所設計的最後一季高訂系列，於今年五月發表，展現直線輪廓交錯著力量與浪漫。而這一週，伸展台上的女性造型要不是「糖與香料與一切美好事物」的夢幻組合，就是恐怖電影風格的 Cosplay。設計師也將情境板上的角色具象化，例如 Kim Kardashian 在 Balenciaga 化身為《熱鐵皮屋頂上的貓》或《BUtterfield 8》的伊麗莎白泰勒；模特兒在 Elie Saab 化身瑪麗安東尼，或在 Schiaparelli 扮演滿臂手鐲的 Nancy Cunard。
更讓人疑惑的是，以墊肩與襯墊誇張呈現乳房與臀部等女性特徵，搭配削瘦的模特身形——這是加了好處的Ozempic（減肥藥）嗎？
不少輪廓極具戲劇張力，如同小皇宮（Petit Palais）Charles Frederick Worth 回顧展中所展出的「軟墊」人物形象。但今日設計師所使用的技法與 Worth 時代大不相同，且部分設計明顯針對現代醫學與科技的身體改造議題提出評論。例如 Viktor & Rolf 展出了兩套同款洋裝，一為原始版，一為填充後的膨脹版，彷彿在隱喻醫美皮下填充物的現象。
Balenciaga 也呈現類似的矛盾：傳統上流女性與健身型男同台較勁，健美身材量身打造的剪裁，落在瘦削男性身上顯得失去張力。這是 Demna 為 Balenciaga 操刀的最後一季，他擅長將街頭語彙推向高級工藝的新高峰。如今，高訂系列的趨勢也呼應成衣與男裝秀的風格趨勢。
Giorgio Armani 的女性吸菸裝剪裁俐落，展現當代優雅；Iris van Herpen 的「活藻洋裝」則散發著生物光，未來感十足。
Maison Margiela 的 Glenn Martens 在他的高訂首秀中，以完全相反的方式探索當代意義。與 Van Herpen 培育藻類相對，他選擇從腐朽表皮中找靈感，引用靜物畫（nature morte）與拼貼（bricolage）設計，使用許多庫存布料（deadstock），挑戰當代價值定義。
他透過與品牌歷史的對話，顛覆線性的時間觀，強調當下與過去的共生關係（如秀中選曲 Smashing Pumpkins 所唱：“the killer in me is the killer in you”）。這不只是 Margiela 的傳承，也延伸至整個北歐中世紀的文化意涵。
他從哥德式大教堂與尖塔汲取靈感，揭露創作過程，服裝雖美得令人心碎，卻是一場與死亡與永恆對話的秀，飽滿而鮮活，有著強烈跳動的心臟。
Custom Taylor-ed客製化人物誌
Balenciaga 將經典電影角色搬上伸展台，致敬伊麗莎白泰勒與 Nancy Cunard。
Midsummer Romance仲夏浪漫
空靈的白色洋裝與上衣蔓延 Dior、Ashi Studio、Chanel 與 Julie de Libran 系列。
Dangerous Liasions危險戀人
洛可可風格盛行，Elie Saab 與 Schiaparelli 呈現現代版安東尼或安托瓦內特造型。
Belle-Epoque Curves美好年代的曲線
從 Worth 回顧展到 Balenciaga，曲線造型主宰整季。
On Form造型大師課
Christian Dior、Schiaparelli 與 Viktor & Rolf 展現 Build-a-Body 的極致藝術。
Rare Birds稀有鳥類
Margiela 與 Schiaparelli 等設計師為猛禽與鳴禽設計服飾。
Chlorophyl Dressing葉綠素服飾
綠色象徵希望與新生，在黑白世界中格外耀眼。
The Lady in Gold金光女郎
靈感取自 Gustav Klimt，Schiaparelli 與 Rahul Mishra 頌讚黃金秋意。
Great Scots偉大的蘇格蘭
Chanel 與 Julie de Libran 創新演繹傳統格紋織法。
Chin Up高領趨勢
Ashi Studio 與 Balenciaga 運用高領設計強調臉部線條。
Aura Ring光環之環
Iris van Herpen 與 Rahul Mishra 展現雲朵般的光影效果。
Back in Fashion時尚回歸
致敬 1950 年代法國時尚，Missy Elliott 式地將歷史反轉重演。
Work in Progress進行式作品
透膚的意象轉化為關於創作與身份的再思考。
First Seed第一粒種子
Armani Privé 與 Poiret 展場皆點出玫瑰之於巴黎的美學意涵。
Hoop Dreams圈裙夢想
鬆軟圓裙設計讓人想踢高跟鞋起舞。
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原文出處 Vogue Runway
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