走進一座迷你的時間博物館！一同見證Venice Biennale建築與Rolex勞力士的共鳴時刻
建築、建設這件事，在地球每個角落驅動著文明，但過於商業化的建商讓人們忘了建築該有的意義，它應該要有永存的精神，並當成藝術去看待。這正是 Rolex 支持建築師，並自 2014 年贊助威尼斯雙年展的原因。這趟出差體驗不只是建築的交流，更是時間的對話。從結構選材到光線設計，從觀影空間到空間流動，一切都呼應著 Rolex 對工藝與永續的執著──而這些，正是我們這個時代最需要被重新理解的價值。
抵達展館那天，陽光穿透了威尼斯的巷弄，斜斜落在木質外牆上。原本就已經被這浪漫之都迷倒了，抵達雙年展中的 Rolex Pavilion 更是另一番體驗，彷彿走進一座迷你的時間博物館。展館不大，卻讓人下意識放慢腳步：地面細沙鋪陳、木樑散發淡淡氣味、空氣中帶點潟湖邊的鹹味，像是某種結構性冥想場域。時間不再流動，而是被「凝視」。
空間即時間：會呼吸的 Rolex 展館
這座 Pavilion 是出自尼日的建築師 Mariam Issoufou 之手。她一出場就展現冷靜自信的氣場，言談間卻不失溫度。「我們原本想用潟湖中廢棄的木樁，但加工成本太高，後來改用拆自威尼斯老建築的橫樑。」她說。這些木樑成為展館的骨架，未來也將被製成家具，繼續延續其生命。她提到展館的平面形狀「像是兩隻交疊的手」，象徵建築師、製錶師與自然之間的合作。屋頂的樹影灑進館內，微妙地投射出 Rolex 標誌性的綠意。
我問她是否刻意為之，她微笑著說：「不是，這只是陽光與葉子的作品。但我想，Rolex 會喜歡。」她堅持展館本身也要是一件作品，不只是展示空間。於是設計出獨立觀影區域，用來播放年輕建築師 Arine Aprahamian 拍攝的紀錄片《Salizada Stretta》，這部由 Arine 親哥哥執導的作品，記錄了她在亞美尼亞裔黎巴嫩社區成長的記憶，以及如何用建築回應社群的需求。畫面中沒有旁白，也沒有快速剪輯，僅以極簡方式靜靜觀察空間、物件與人之間的關係。如同她的建築理念，也如同她導師 Anne Lacaton 所說：好的建築，不是拆掉重來，而是看見原有的價值。從建築材料到光線設計、從功能流線到故事性鋪陳，這座 Pavilion 幾乎沒有一處是不帶工藝性的。它不高調，卻耐看；不完美，卻誠實。正如Rolex長年以來在製錶中追求的那份精準與細緻。那是一種不急躁、不輕易妥協於流行的氣質。
建築不拆，價值才在
Arine 的導師，是法國建築師 Anne Lacaton。若你熟悉建築界，你會知道她是極少數「不拆房子」的建築師之一。從巴黎的社會住宅改造，到大學校園空間翻新，她的建築幾乎不從零開始，而是盡量保留、加強、延續。她說：「不是為了省錢，而是出於尊重──對於人、環境、和時間的尊重。」這樣的理念，也許不夠「壯觀」，但它讓空間更有人味，也更持久。這種「慢建築」哲學，與 Rolex 推崇的製錶工藝如出一轍。品牌從不追逐潮流，而是把時間拉長，把技藝拉深。
Rolex 在 2002 年創立 Mentor & Protégé Program，扶植年輕創作者，如今已走過 20 多年，這次邀請三位建築師共同打造展館，也延續了那份傳承精神。這三位建築師── Mariam、Anne 與 Arine，背景不同，世代不同，但她們談到「永續」時，語調卻一致：「永續不是完美的答案，而是有限條件下的誠實選擇。」Mariam 用回收木樑搭建展館，Anne 堅持不拆房子，Arine 拍下她社區的日常碎片並提供重劃創意──她們都選擇慢一點、少一點、深一點。
這天訪談結束時，我們沒有浮誇的 After Party，也不需要任何大明星的加持。只有一張簡單的木椅、一座可以重複使用的展館、一段在陰影中投射出的綠光，以及對於未來建築設計的想像。這趟最大的收穫，不是空間的豪華，而是時間的重量，這是屬於品牌與藝術之間最安靜也最深刻的一次握手，想必會在我心中迴盪好一陣子。
圖片提供─Rolex
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