首屆《THEiCON》藝術展現場直擊，專訪「Labubu之父」龍家昇＋T9G＋出原幸典 Dehara Yukinori

更新於 06月26日13:20 • 發布於 06月26日13:16 • Leon Kuo

由香港知名玩具設計公司「HOW2WORK」，攜手台北藝廊「The little hut」與潮流玩具店「Paradise 」聯合打造的跨國合作項目《THEiCON》藝術展，於本周五6/27起進行為期三日的潮流藝術慶典。

展覽名稱《THEiCON》源自「i Convention」的縮寫，其中小寫的「i」承載著多重深刻意涵：I（自我）、imagination（想像力）、inspire（靈感）、impassioned（熱情）、idea（想法）、illustrious（卓越）⋯⋯等。這不僅是來自各地的藝術品展示，同時也是一場透過藝術連結自我的思辨之旅。

首屆《THEiCON》於6/27~6/29於松山文創園區舉行，現場展出超過500件藝術品。（圖片提供／THEiCON）

以這個小寫「i」為理念做出發，《THEiCON》希望藉由嶄新的跨界合作模式來表現當代藝術界的重要趨勢：打破傳統藝術與商業、高雅與通俗之間的界限，創造出更具包容性和實驗性的藝術表達方式。

《THEiCON》打破傳統藝術展覽模式，創造出「50場個展集合體驗」的獨特概念，展覽佔地540坪的龐大展場空間，現場展出超過500件藝術原作，涵蓋畫作、雕塑、藝術裝置、玩具公仔、設計精品、限量海報等多元媒材，呈現當代藝術的豐富語彙。

村上隆藝術創作機構「KAIKAI KIKI」展區。（圖片提供／THEiCON）

現場可說是集結傳奇與新銳的藝術明星隊，除了有已故韓國插畫大師金政基的珍貴原作，日本當代藝術大神村上隆所主導的藝術創作機構「KAIKAI KIKI」亦是本屆《THEiCON》唯一以單位名義參展的團體，為展覽注入了強烈的國際視野與高藝術濃度。

（圖片提供／THEiCON）

每位藝術家都擁有獨立展區，讓觀眾能夠深入感受每位創作者的個人風格與理念，這種策展方式在當代藝術界極為罕見且具有開創性意義，每位藝術家也能夠直接在現場與觀眾面對面，進行最直接的互動交流。

GQ率先於現場直擊專訪《THEiCON》三位參展藝術家，包含被稱為「LABUBU之父」的香港藝術家龍家昇（Kasing Lung）、以經典怪獸角色「Rangeas」風行潮流界與玩具界的日本藝術家T9G（TAKUJI／本田篤志）、以手捏黏土作品創造獨特黑色幽默世界觀的日本玩具藝術家Dehara Yukinori（出原幸典），來看看這三位橫跨藝術界、潮流圈與玩具收藏圈的創作者，對他們的作品乃至整個世界有什麼看法？

T9G（TAKUJI）

T9G｜本田篤志，以名字「Takuji」諧音為名進行藝術創作。曾任職於模型大廠萬代（Bandai），自2003年起以多種搪膠玩具公仔創作聞名，作品帶有懷舊的昭和風格，以原創怪獸角色「Rangeas」最具代表性。近年亦涉足雕塑與油畫創作。

GQ：自2003年接觸搪膠工藝後，您便投身當代藝術，許多觀眾是因為您的雕塑作品認識您，您認為雕塑藝術對於數位時代有什麼意義？

T9G：我也有做不少數位作品，在這個時代大家都知道，要量產一個東西的話，數位創作當然是比較容易的路徑。但實體作品還是有其獨一無二的意義。

除了這個獨一無二的特性外，一個實體作品在製作過程中，或許有很多不是我原先預想的成分，它可能是個意外，但最終仍成為作品的一部分。

另外，實體作品所殘留下來的「手感」，以及所能呈現的溫度，可能都是數位作品比較難以比擬的。

GQ：面對創作，您自己有什麼專屬於個人的偏執或關鍵嗎？

T9G：由於我的作品主要是創作「角色」，我會很在意我的角色帥不帥氣？我不要它是帥氣的！我反而希望我的角色不要那麼酷！不要那麼符合主流大眾的審美。就好像喝咖啡，好的咖啡會有種獨特的苦澀感，那才有味道。

GQ：今天現場展出的作品裡，有沒有哪一組作品其背後故事或啟發對您別具意義？請和我們讀者分享一下。

T9G：我想介紹兩個可以嗎？（笑）

這個我第一次用立體的矩形板子創作平面作品，算是我在立體雕塑與平面繪畫之間的一個平衡與探索，也是我第一次嘗試這種創作方式，因此印象深刻。

這幅作品是T9G首次在立體版面上繪製平面，稱得上創作生涯裡的嶄新嘗試。

再來是這兩幅畫作，之前我一直在思考本次展覽《THEiCON》中的「Icon」意義，這個字有多含義：「圖標」、「偶像」或指某個「代表」、「象徵」，同時在宗教裡也有「自畫像」的意思，因此我在這裡展出一組成對的自畫像：一個是小學時候的我，一個是2007年的我。

T9G在《THEiCON》展出兩件自己不同時期的「自畫像」。

我的創作歷程裡很少出現自畫像元素，我一直刻意迴避這件事，對我來說，展現自我是一件很害羞的事，因此用這種比較隱晦的方式來表現。這個自畫像角色也曾出現在我以前的一些作品裡，有興趣的朋友可以找找看。

Dehara Yukinori 出原幸典

Dehara Yukinori｜出原幸典，來自日本高知縣的玩具藝術家，以鮮明幽默風格的手作黏土公仔聞名，自1998年起創作已超過2000件作品，擅長邋遢又戲謔的角色設定，並結合強烈的黑色幽默與情色元素，是當今日本潮流玩具界的重要人物。

GQ：您的創作具有很強烈的黑色幽默與情色元素，也因為您的作品曾前往世界各地進行產出，您怎麼看這些不同國家地區的觀眾對您作品的回饋或解讀？

Dehara Yukinori ：這很有趣，在我的國家（日本），喜歡我作品的人，通常都不會大聲說出來。我相信對人類來說，所謂的黑色幽默或情色元素，是一個好惡非常分明的主題，喜歡的人就會很喜歡，討厭的人也會表現得很明顯，不太有所謂中間地帶。

日本人因為性格比較隱晦，所以不太會把對我作品的喜好給明顯表現出來。反而在國外，我會遇到很熱情的回饋，國外的觀眾朋友會很直接地告訴我，他們很喜歡這些東西。

GQ：您的作品具有很強烈的「黏土」的手作質感，您怎麼看「手工藝」對此刻數位時代的精神或意義？

Dehara Yukinori ：我現在大概會做兩種類型的作品，都是黏土，只是成分不太一樣。一種是比較小型的，方便工廠量產的玩具，只有最初的原型是Only One。

另外一種就是藝術品類型的，像牆上所展示這些，每一件都是Only One，我喜歡在這些作品旁邊附上一張照片，讓每個觀眾更方便分辨，一個作品從網路上觀看，以及在現場實體觀賞的差別，現場體驗當然有其珍貴性，你知道眼前的作品是由藝術家自己創作出來的，然後全世界就只有這一件，就在你眼前，只要這件作品能引起某個人好奇，這個觀眾就會一直靠近看它，我很喜歡「看作品」的感受。

GQ：面對創作，您自己有什麼專屬於個人的偏執或關鍵嗎？

Dehara Yukinori ：我很喜歡觀察人，同時，我也喜歡喝酒。所以我喜歡在喝醉時觀察人，也喜歡觀察每個人喝醉的樣子。雖然我的每件作品經常是個別的單一角色，但其實每一個角色都是現實裡許多人的集合體，我在創作時，會把我以前觀察到的所有事攪和在一起，然後套用在單一作品裡。

另外，我不追求「精細」這件事，我喜歡我做出來的東西看起來醜醜的、呆呆的、笨笨的，然後有個重點，就是要讓看到的人笑出來。

GQ：今天現場展出的作品裡，有沒有哪一組作品其背後故事或啟發對您別具意義？請和我們讀者分享一下。

Dehara Yukinori ：我想介紹這個「Homeless」（街友）系列，這是我十幾年前的創作。當初做這個系列時，大家給我的回饋都是：「哇好好笑喔很有你的風格！」「這個角色形象很有趣欸！」之類的。

但隨著時間過去，這個世界一直快速地改變，當我們去思考全球經濟政局等變化時，你再回頭看這位「街友」，當初覺得好笑的點，如今好像就覺得不好笑了。

又或者，當我們越發長大，看事情的角度也不一樣了，更可以從一個作品裡看見很多東西，或許我們都比「街友」有錢，但會不會他們這種自由，是我們遠遠不能觸及到的快樂呢？

我深信同樣一件作品，可以在不同的時空背景下，帶來不同的回饋與思考。