在藝術科技熱潮下　《再媒體重奏》藉回歸媒體根本　解放日常認知

近幾年，本地積極推動藝術科技（Arts Tech），推出資助先導計劃等不同政策，成為熱潮。然而，當我們討論藝術科技時，我們到底在討論什麼？ProjectPlayaround的《再媒體重奏》作為東九文化中心劇場首個演出，由香港媒體藝術家林欣傑與日本聲音藝術家和田永聯手合作，其創作概念恰好回應當下本地藝術科技的提問與思考。

林欣傑表示這次表演有別於本地一般表演藝術，在於它沒有議題。「不管是社會議題或生死議題也好，大部分的演出都有一個鮮明議題。 但這次，我們回去做媒體藝術的根本，拆返媒體，去玩媒體本身。這一點在香港比較少見，但全世界都在做。」

做媒體藝術的態度

當代科技與藝術的結合並非新鮮事。早於上世紀六十年代，諸如激浪派（Fluxus）、「藝術與科技實驗」團體（Experiments in Art and Technology, E.A.T.）等出現，一眾藝術家不斷嘗試使用多媒體藝術進行實驗，超越單一藩籬，迸發出驚人能量。

「做媒體藝術有一個很重要的態度，就是要先熟悉那個媒體。」投身媒體藝術多年的林欣傑直言：「如果你並非認真知道它怎樣運作，其實是做不到媒體藝術。你只當它是工具，而不是摸索媒體去做。現在做很純粹的事情，就是回歸到做媒體藝術本身。對我來說是一個基礎，也是媒體藝術最大的可能性。」是次表演取名「再媒體」（remediation），把一個媒體變奏為另一個媒體，乃媒體藝術中其中一個很重要的方法學。例如普通一部播放聲音畫面的CRT電視機，來到和田永手上，他從中抽取機器釋放出來的靜電，把影像產生的磁場轉化為音調和頻率不一的聲音，透過現場敲擊電視螢幕，成為另類電音演奏；至於林欣傑其中一個作品《Cycling Wheel : The Orchestra》，顯然重塑杜象倒置現成物的代表作《單車輪子》——杜象原希望作品能讓觀眾轉動，唯一九一三年展出後一直被封印；林欣傑由此出發，改裝輪呔成序列器（Sequencer），透過轉動轉化為光線與聲音的頻率，呈現當年杜象想像中的火焰飛舞，向這位改變傳統藝術觀照方式的藝術家致敬。

林欣傑說：「某程度上，每一種藝術都有解放一些感知。這裏（《再媒體重奏》）每一件樂器，都是把一些本來不應如此的東西，變成另一種存在的形式。當你研究一個媒體時，最想做到的，就是解放了一些日常的認知。」

讓不同人走在一起的實驗

林欣傑與和田永二人曾於二二年連同雷光夏在台灣合作《reCONNECT》表演節目，可惜受疫情影響，演出最終以分別的章節方式呈現。來到這次的《再媒體重奏》，林欣傑形容真正讓媒體藝術與表演藝術「坐埋一齊做啲嘢」。ProjectPlayaround同期亦展出三組年輕藝術家的作品，「整個演出牽涉到ProjectPlayaround的創作人，有些屬於後台和製作組，譬如燈光設計、聲音設計，平時在台前看不到他們，其實他們都扮演重要角色。這次，不同人可以坐在一起討論，創作表演，而非作為背景板的媒體。」

這點正正印證了ProjectPlayaround這個實驗平台的成立初衷——由不同界別背景的人一起進行新的創作，容許試錯、純粹玩概念，試圖開闢一個可以擺脫規範的實驗空間。林欣傑說：「這個平台剛好回應當下的藝術發展，當所謂的Arts Tech成為一個放在任何界別的展覽或表演上的gimmick，創作者思考的東西究竟是否需要多一些呢？」

《再媒體重奏》REMEDIATION ENSEMBLE
場次：10月17-18日 (8pm)；10月19日 (3pm, 8pm)
地點：東九文化中心劇場
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