臺北白晝之夜11月開趴 圓山街區打造開放美術館

記者黃朝琴／臺北報導

2025臺北白晝之夜11月1日登場，以「Hi Story」為主題說城市故事，以圓山為基地，把街區當作舞台，連續12小時展演與體驗，變身開放美術館，跨夜打造不夜城；法國客座策展人企畫酷兒舞廳文化與視覺新作，臺灣藝術家創作能量爆發，從視覺裝置、錄像到舞蹈、行動藝術，都在夜色中交會，讓圓山場域轉化為跨感官沉浸式現場，綻放當代故事，希望每位參與者在這項夜間文化體驗，都能找到屬於自己的路徑。

法國巴黎2002年開辦夜間城市藝術節「白晝之夜」（Nuit Blanche），又稱為「白夜」或「白色夜晚」。臺北市2016年響應加入，今年邁入第10週年，延續「免費參與、公共空間、公民共創」3大精神特色，選在氣候相對穩定的11月第1個週末，1月1日下午2時至11月2日凌晨2時展開，首都秋季「夜生活」風情的慶典，令民眾敲碗期待。

臺北市文化局表示，「臺北白晝之夜」（Nuit Blanche Taipei），以「Hi Story」為主題，一聲「Hi」向過去打招呼，「Story」作為敘事的螺旋延伸，開啟過去、現在與未來的交織對話，從歷史出發，喚醒民眾對老臺北城區的美好回憶，邀請大家在集體記憶中探索文化的可能性。

文化局指出，今年「白晝之夜」以圓山為基地，主場域包括臺北圓山自然景觀公園、臺北廣播電台、圓山坑道與花博公園圓山園區，臺北市立美術館、金車文藝中心也以臺北雙年展、臺北數位藝術節以及臺北地景公共藝術計畫等精彩單元共襄盛舉，攜手共創注入活力，透過承載藝文能量以及群眾活力的項目，以當代藝術角度貼近臺北的過往。

文化局提到，今年持續與法國在臺協會合作，再度邀請前巴黎白晝之夜藝術總監凱蒂．哈特 (Kitty Hartl) 擔任客座策展人，並攜手兩位法國藝術家帶來亮點企劃。其中，法國 Ballroom 舞廳文化的傳奇人物、酷兒編舞家辣珊卓．浪凡 (Lasseindra Lanvin)，首次在臺灣呈現一場《風革線上》時尚派對，融合走秀、舞蹈與選美比賽，以「布料」作為開端，將穿搭轉化為歷史與文化的藝術舞台，徵求熱愛風格、熱愛表演者穿上自己的故事，走上巨型伸展台成為主角。

另一位藝術家皮埃爾．德拉維 (Pierre Delavie)，則為臺北量身打造奇幻視覺新作，轉化公共場域為夢境般的沉浸體驗。人群流動、即興互動與場域共鳴，將匯聚成城市的全新脈動。

今年邀集眾多臺灣藝術家參與，從在地歷史、都市傳說到日常記憶，展開多元創作回應，作品涵蓋視覺裝置、錄像、舞蹈、聲音與行動藝術，將圓山的場域轉化為跨感官的沉浸式現場，不僅延續「全民參與」的精神，更凸顯本土藝術家如何在國際對話中展現獨特的文化視角。

2025「臺北白晝之夜」藝術總監黃彥穎是一位當代藝術家，其創作媒材涵蓋錄像、繪畫、雕塑、攝影與裝置，他以「Hi Story」為核心，融合「History」（歷史）與「Hi, Story」（嗨,故事）的雙重語境，將藝術視為方法，從場域歷史出發，回望並重構集體記憶，邀請大家一同成為「說故事的人」。

今年首次以繪畫作品作為主視覺，藝術家陳敬元以3件作品為基底，分別開啟白晝之夜不同的故事場景。第1件作品為《When I Look Back of My Life, the Dust Shine Like Stars》以揭開月亮面紗作為開端，象徵夜晚的神秘序幕，帶領觀眾進入屬於白晝之夜的夢境氛圍。第2件作品《Card Stunt X (White Yellow and Red)》則如同城市遊行般熱鬧，觀眾隨人潮一同穿梭，思索自己將走進哪一個故事。

最後一件作品《Leaking》則轉向時間敘事的洪流，氣泡般的光影意象化作片刻記憶，提醒人們在流動之間能帶走什麼故事。這3件作品共同構築出非線性、寓言式的視覺語境，呼應白晝之夜10週年以「Hi Story」翻開城市記憶的新篇章。設計師江忠倫則以 DNA 雙螺旋為靈感設計標準字，象徵歷史如文化的遺傳密碼，並巧妙在「Story」中嵌入「10」，標誌白晝之夜10週年的里程碑。