瑪麗亞．哈薩比《此時此地》 對抗快時代的慢身體

記者黃朝琴／臺北報導

國際藝術家瑪麗亞．哈薩比最新獨舞作品《此時此地》（On Stage），9月27、28日於北藝中心獻演，這是一場近乎凝固的獨舞，她在舞台上以極緩慢，近乎靜止的方式移動，藉此延展時間，這並非只是一般理解的「慢動作」，而是一種靜默的身體變形記，身體如同活雕塑，挑戰當代藝術邊界，開啟一場關於「在舞臺上」的深刻冥想，也帶領觀眾的凝視之旅。

臺北表演藝術中心表示，瑪麗亞．哈薩比（Maria Hassabi）出生於賽普勒斯，現居紐約、雅典，她擁有編舞家、表演者和視覺藝術家的身分，是一名遊走於美術館、劇場和公共空間的創作者，不斷探問「現場身體」（live body）、靜止影像（still image）與雕塑物件（sculptural object）三者之間的關係張力，並以此為核心展開藝術實踐，作品橫跨現場表演、裝置、雕塑、攝影與錄像等領域。

瑪麗亞．哈薩比代表作之一《PLASTIC》（2015-16），表演者們在美術館的樓梯、中庭、家具等公共空間中，以一種幾近無法察覺的移動速度，從一個姿態過渡到另一個，持續數小時，並直接介入觀展路徑，模糊藝術品與觀看者、表演與日常的界線。這種「活雕塑／活體展品」的形式，是哈薩比長期投入當代藝術領域的實驗，如今將其帶回劇場黑盒子，進一步詰問舞台與觀看的本質。

北藝中心指出，《此時此地》全長近1個小時，幾乎除去所有舞臺效果：沒有多餘燈光、服裝、音樂等外在干擾，也沒有敘事。哈薩比獨自站在鏡框式舞臺最前緣，以「靜止」與「減速」，即「減速速率」的技巧，在各種熟悉的姿態間轉換－從古希臘雕塑的輪廓，到流行文化的經典姿態，再到日常生活的簡單動作。

這些姿態介於靜止與動態影像之間，宛如一張張逐格影像，彷彿一場微妙的「影像遊行」在眼前緩慢流動。哈薩比單純以身體本身的物質性，來建構視覺與感知的擴延。觀眾感受到時間被拉長的重量，呼吸、肌肉的張力，或維持平衡的顫抖都因此被放大，她藉由這樣的慢，對抗舞蹈固有的「短暫性」。

這樣的演出需要強大的自制力與身體控制，以極慢的身體變化，將時間切分至分毫，甚至更細微，並展現真實的身體細節。「力量與脆弱」並存是本作最動人之處，《此時此地》於2023年首演，評論普遍認為是哈薩比迄今「最為激進且個人化」的作品之一。

北藝中心提到，觀看《此時此地》需要耐心與專注，當觀眾被置於一個幾乎沒有外部干擾的劇場空間，必須直視一名舞者動作的緩慢流動時，眼睛會開始捕捉那些平日裡忽略的細節，在這段時間裡，時間感被無限放大。這是一場「凝視的藝術」，以緩慢、靜止、極致精準的動作編織的，一場身體與影像的交會儀式。

哈薩比表示，《此時此地》以「慢」對抗當代快節奏與視覺速食化的慣性，她的作品看來很慢，但我從未關心過「慢」這件事，關心的是觀眾是否有足夠的空間，看見每一個轉變的細節。觀眾將藉由作品自問如何看、如何感受、如何被觀看，由此打開對動作、空間與自身的重新理解，觀眾也並非被動接受，而是被引導去主動與作品共感，希望觀眾投射、連結、感覺，每個人都能在這些影像中看見自己的經驗。