紀念臺灣音樂巨擘 馬水龍逝世十周年紀念系列活動正式啟動
國立傳統藝術中心臺灣音樂館於25日隆重舉辦「馬水龍逝世十周年紀念系列活動宣告記者會」，正式揭開為期近一年的紀念活動序幕，向這位深具影響力的臺灣音樂大師致敬。本次系列活動由國立傳統藝術中心臺灣音樂館主辦，並與國家圖書館、國家交響樂團（NSO）、衛武營國家藝術文化中心及國立臺北藝術大學攜手合作，共同呈現馬水龍的音樂成就。
馬水龍教授（1939- 2015）出生於基隆，畢業於國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）音樂科，主修理論作曲，並於1975年獲得德國雷根斯堡天主教會音樂與音樂教育學院學位。他不僅是臺灣樂壇的重要作曲家，更在藝術教育、文化政策與國際交流方面貢獻卓著，曾擔任國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）音樂學系創系主任、教務長、院長，亦曾任亞洲作曲家聯盟理事長、總統府國策顧問等職務。他的音樂作品風格獨特，巧妙融合臺灣本土元素與西方現代作曲技法，代表作包括《雨港素描》(1969)、《梆笛協奏曲》(1981)、《廖添丁組曲》、《關渡狂想曲》、《琵琶與弦樂四重奏》及合唱管弦樂曲《無形的神殿》等。其作品曾於世界各地演出，獲得高度評價。今年適逢馬水龍逝世十周年，為紀念這位臺灣音樂巨擘，國立傳統藝術中心臺灣音樂館策劃一系列紀念活動，以展現其音樂成就及對臺灣音樂文化的貢獻。
國立傳統藝術中心陳悅宜主任表示，馬水龍教授作曲風格多元，融合東西方音樂元素，更能將音樂與舞劇結合，也能感受到他對故鄉與土地的深情。本次活動感謝馬水龍家屬和顏綠芬教授的策劃，也感謝許多單位的合作，透過館際間的協力，讓馬教授的音樂和人生經歷得以被演出與策展，期望讓更多世代的觀眾聆聽到他的作品。國立傳統藝術中心臺灣音樂館會努力讓臺灣音樂家的作品橫跨世代、跨越時空持續流傳。
馬水龍夫人許子珍女士則是感謝傳藝中心與臺灣音樂館的支持，及所有參與單位的努力，她回顧馬老師一路走來對音樂創作的熱忱，並衷心感謝所有朋友的陪伴與支持，讓這場紀念活動得以圓滿啟動。
國立臺北藝術大學前校長、特聘講座教授朱宗慶教授則回憶，自己深受馬水龍教授的提攜與影響，馬老師從各個層面對臺灣音樂界帶來重要變革，無論是創立北藝大音樂學系，還是對於打擊樂創新的突破，都為後世奠定了堅實的基礎。他強調，此次系列音樂會不僅僅是紀念馬老師，更希望讓大家看見他的影響力如何延續至今。
本次系列活動總策畫顏綠芬教授進一步說明活動亮點，整體規劃分為三大主軸：「專場音樂會」、「特展」以及「北藝大系列活動」。而率先開跑的即為國立臺北藝術大學「樂韻關渡系列音樂會」，該系列以馬水龍教授不同編制的的作品貫穿主題，自3月至11月共演出9場。5月11日在國家兩廳院演奏廳登場的是「《看見音樂 聽見畫》室內樂專場音樂會」，曲目呈現馬水龍多種不同編制的室內樂作品，透過音樂引發想像，讓觀眾感受馬水龍音樂的多元風格與豐富性。
9月起，將在國家圖書館展出「馬水龍紀念特展」，展期自9月10日至10月15日，展出馬水龍教授珍貴手稿及畫作。9月11日接續於國家音樂廳舉行「《孕育於山海之間》大型管弦樂音樂會」，演出馬水龍創作中期著名代表作《梆笛協奏曲》及《孔雀東南飛》管弦樂曲；創作後期代表作《關渡狂想曲》鋼琴與管弦樂及《無形的神殿》男聲合唱與管弦樂等。11月2日，在臺灣戲曲中心大表演廳舉辦的「《故鄉風情畫》音樂會」則是精選馬水龍鋼琴與合唱作品，上半場將演出鋼琴獨奏作品《臺灣組曲》、《雨港素描》與《關渡素描》，下半場則為合唱作品，包括《臺灣歌謠合唱曲集》及特殊編制的舞劇音樂《竇娥冤》，結合嗩吶及傳統打擊樂器，帶來多元音樂風貌，展現其對臺灣土地與文化的深厚情意。
於11月由衛武營國家藝術文化中心接棒，將展覽帶到高雄，於衛武營藝術迴廊展出，展期自11月7日至12月7日，並在12月7日以「《孕育於山海之間》大型管弦樂音樂會」為系列活動畫下句點。期望透過這一系列紀念活動，將馬水龍教授的音樂傳承給更多人，讓臺灣的聲音持續在國際舞臺上閃耀。
欲了解更多展覽及系列活動內容，請上臺灣音樂館、衛武營國家藝術文化中心臉書粉絲專頁查詢，音樂會請上Opentix售票系統購票。
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