三分鐘看懂西方建築美學史，從此變成歐洲建築旅遊達人

每次旅遊歐美，對什麼古典美學、文藝復興、巴洛克、洛可可都模模糊糊，本文希望幫你三分鐘看懂西方建築美學，未來當你實際造訪時，便可直取精要，不在旁枝末節上耽擱太久，增添旅行的趣味與深度…

為什麼「建築」是旅行中的要角？因為它反映出設計師的思想、價值觀和想望，而設計師的思維又出自身處時代的文化、信仰、智慧和需求，因此，無論是宏偉的教堂或簡樸的民居，都是通向歷史文明的一扇窗，有句話形容得很精緻 -「兩千步穿越兩千年」，的確，欣賞建築就是在進行一場時間穿梭，與不同文明的對話。

但每次旅遊歐美，對什麼羅馬式、文藝復興、巴洛克都模模糊糊，本文希望幫你墊個底，這麼一來，當你實際造訪時，便可直取精要，不在旁枝末節上耽擱太久，增添旅行的趣味與深度。

古典主義：希臘與羅馬

西方建築的故事始於古希臘和羅馬這兩大文明。這兩個文化的建築不僅僅定義了古代世界，也為後世數個世紀的建築思想和設計奠定了審美基礎。希臘人創建的古典柱式至今仍在建築中使用，而羅馬人在混凝土和拱門上的創新，塑造了從橋樑到摩天大樓的建造方式。

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希臘建築：對稱與和諧

主張：美來自和諧、比例與平衡。

特徵：對稱、理想比例，通常基於「黃金比例」和使用希臘人發明的不同柱式（多立克式、愛奧尼亞式、科林斯式），以反映理想的人體形式與神聖秩序。

目的：頌揚神祇、統治者和市民生活，建築多為神廟、廣場與競技場。

代表建築物：

帕德嫩神廟 Parthenon, Athens：希臘建築最具代表性的形式是神廟，帕德嫩神廟是希臘建築成就的巔峰，以其完美的比例和精緻的雕刻而著稱，神廟的每一個元素都經過精心測量和放置，以反映希臘人追求的完美理想。

羅馬建築：創新與宏大

羅馬人除了體現對希臘古典美學原則的尊重，他們想要更大、更實用且能宣揚帝國威勢的建築。混凝土的廣泛使用無疑是羅馬人最偉大的創新之一，它可以在現場混合並倒入模具中，這使得羅馬人能夠建設更大且更複雜的結構，包括拱門、穹頂等新建築形式的發展，進而延伸出巨大的公共建築如水道橋、橋樑和公共競技場。

主張：規模、創新、效率、實用性與展示帝國力量。

特徵：厚重的牆壁、圓拱和簡單的幾何形式，羅馬式建築反映了中世紀封建社會和宗教虔誠的穩定與堅固。

目的：創造令人敬畏的公眾場所與務實的公共設施。

代表建築物：

萬神殿 Pantheon, Rome：建於公元126年，它至今仍是世界上最大的無支撐混凝土圓頂。圓頂頂部的圓孔（天窗）讓光線進入，象徵著天地之間的聯繫。萬神殿展示了羅馬人如何將實用工程與深層的精神意象結合在一起。

羅馬競技場 The Colosseum：建於公元70-80年間，這座龐大的圓形劇場可容納多達80,000名觀眾，是羅馬力量與壯觀景象的象徵，展現了功能性與紀念性建築的完美結合。

哥德式：通往天堂的追求

從5世紀到15世紀，建築受到了宗教的深刻影響，在這個時代，基督教建築在歐洲生活中佔據主導地位。建築的功能轉向精神之旅，喚起信徒的敬畏之情，成為神聖的空間。中世紀的兩大建築風格「羅馬式」和「哥德式」，體現了這種追求靈性升華的渴望。

羅馬式建築：力量與簡約

中世紀早期，歐洲出現了與古羅馬建築相似而得名的「羅馬式建築」，其厚重的牆壁、圓拱和堅實的支柱是標誌性特徵。尤其是教堂和修道院，低矮且沉重的外形，加上小窗戶，營造出內部昏暗的氛圍，它反映了羅馬帝國崩潰後，人心在混亂中渴求宗教信仰的保護和靜修世界的隔離。內部通常簡潔樸素，與之後的哥德式風格形成對比。當時民眾大多數不識字，牆面多繪有聖經場景和宗教象徵，不只承擔著教育功能，也強化教會的權威和力量。

代表建築物：

英國-達拉謨座堂 Durham Cathedral England

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到了12世紀，「哥德式建築」取代了羅馬式建築直到16世紀，並在中世紀占據主導地位。隨著歐洲經濟增長、政治穩定和知識復興，教會和社會的信心也在增長。建築的重點從羅馬式的厚重穩定轉為哥德式那向上伸展的宏偉外觀。從寬廣的內部空間、天花板的高度到通過彩色玻璃灑下的光線，每一項細節都是為了喚起敬畏之心，反映神的榮耀，創造出讓信徒更接近上帝的神聖體驗。

主張：高度與光明讓人類與神聖連接。

特徵：尖拱取代了羅馬式的圓拱，飛扶壁外部支撐結構使得牆體可以更薄，可安裝大型彩繪玻璃，肋拱頂使得天花板更加複雜且結構穩固，上述工法使建築物蓋得更高，垂直向上，營造出輕盈、天國般的氛圍。

目的：象徵通往天堂的渴望，大教堂被稱為「石頭中的講道」和敬拜場所。

代表建築物：

巴黎聖母院 Notre Dame de Paris

德國-科隆大教堂 Cologne Cathedral

雖然中世紀通常被認為是黑暗和落後的時代，但哥德式高聳的大教堂，至今仍是中世紀歐洲精神追求的見證，並繼續啟發著今日的敬畏。

文藝復興：重新發現經典

文藝復興時期，從14世紀到17世紀，標誌著歐洲建築、藝術和思想的「重生」，因為它試圖回歸希臘和羅馬的古典理想，並予以超越，其核心理念是人文主義，認為人類應該成為藝術和設計的中心，而非神祇。這與中世紀強調宗教和天堂的觀念有所不同。文藝復興建築師相信，美源於人體的數學比例，建築應該反映這種和諧。因此，文藝復興的建築不僅僅是風格上的變革，它反映了一種新的世界觀，將人類、科學和理性置於藝術與建築的中心。

主張：美來自對稱、比例，並復興古典時代的輝煌。

特徵：重新使用古典柱式、圓頂、圓拱和桶形拱頂、立面裝飾豐富，注重強烈的平衡感、和諧與比例。建築師使用數學公式來確保每個部分都與整體相符。

目的：重新發現並頌揚人類成就、創造力與智慧，建築強調形式與功能的平衡。

代表建築物：

梵蒂岡聖彼得大教堂 Vatican Saint Peter's Basilica：文藝復興建築的巔峰

美國國會大廈 United States Capitol

文藝復興建築的遺產可以在世界各地無數的建築中看到。從佛羅倫薩和羅馬的壯麗圓頂，到英格蘭的莊園住宅，再到華盛頓特區的政府建築，文藝復興建築師的影響至今依然可見。他們為隨後的建築運動奠定了基礎，包括巴洛克、新古典主義，甚至現代建築。

巴洛克：石頭中的戲劇

巴洛克時期興起於16世紀末至18世紀中葉，與文藝復興時期的平衡與和諧形成鮮明對比。文藝復興強調理性、比例和古典理想，而巴洛克時期則追求喚起情感、激發敬畏與壯麗的感覺。巴洛克建築充滿了戲劇性，動態感十足，並利用光影變化來創造強烈的視覺效果。這一風格旨在震撼感官，建立君主或國家之間的情感聯繫。

這與當時的政治和宗教背景密切相關，天主教會通過反宗教改革來鞏固其統治地位。巴洛克式教堂被設計讓人敬畏，讓信徒沉浸在神聖的氛圍中。歐洲各國君主亦利用巴洛克建築來展示他們的權力和威嚴。宏偉的宮殿、廣場和城市重建計劃展示了統治者的財富和力量。巴洛克建築是專制主義的表現，君王們的宏大宮殿反映了他們的絕對權力。

主張：以宏偉、戲劇性與動感衝擊情感與感官，並展示權力。

特徵：曲線形式、精細的細節、光影變幻、大規模的階梯和立面，強調戲劇感和震撼效果。巴洛克建築充滿精美的雕刻、鍍金裝飾、雕塑和壁畫。這些華麗的裝飾不僅僅是裝飾性，還具有象徵意義，通常描繪宗教或皇家形象，傳達教會或國家的力量。

目的：頌揚教會和君主制，通過奢華、戲劇性的設計打動人心。

代表建築物：

法國凡爾賽宮Palace of Versailles：巴洛克奢華的巔峰，旨在象徵絕對君主制的威嚴與法國的權力與財富。

凡爾賽宮鏡廳Hall of Mirrors：巴洛克風格的核心特徵。

洛可可：奇趣、優雅與裝飾性

洛可可誕生於法國路易十五統治時期，作為對巴洛克建築宏偉、正式和嚴格對稱的反動，洛可可則更注重個人感受，強調舒適、優雅和輕盈。Rococo一詞源自法語，意指貝殼狀、曲線優美的裝飾，這是洛可可風格中的核心裝飾元素。因此以輕巧、玩味、華麗，擁抱不對稱和自然形式呈現，尤其講究室內氛圍的營造。

主張：美在精細的細節、優雅和輕巧，營造出一種玩味和奢華感。

特徵：洛可可風格以裝飾華麗、粉色系、曲線形態和輕盈的空間為特徵。室內牆壁、天花板和家具上覆蓋著豐富的裝飾元素，包括鍍金灰泥、鏡子和壁畫，常見的裝飾圖案包括花卉花環、小天使和貝殼等。此風格通常包括大窗戶、鏡子和吊燈，這些元素能讓室內明亮通透，顯得輕盈。

目的：創造精緻的奢華空間，讓人感到親密、優雅和愉悅。洛可可風格多出現在沙龍、宮殿和教堂中，設計目的是取悅貴族贊助人。

代表建築物：

德國符茲堡官邸 Würzburg, Germany

奧地利熊布朗宮 Schönbrunn Palace

新古典主義：回歸簡約

洛可可的輕盈與裝飾性在18世紀下半葉被視為過時和過度放縱。隨著法國啟蒙運動的興起，人們開始強調理性與秩序，這導致了對洛可可奢華繁複風格的反動。建築師和思想家開始尋求古希臘與古羅馬的理性、平衡、和諧之美，提倡回歸簡約、對稱與道德上的清晰，這促成了新古典主義在18世紀至19世紀的崛起。

主張：簡約、理性與秩序是美的最高形式。嚴格的平衡感和秩序感。

特徵：建築立面通常對稱設計，門窗分布均勻，大量使用古典的建築柱式，裝飾性較少，反映出對清晰和秩序的追求，比例經過精確計算，以確保建築各部分之間的和諧關係。具有柱廊和三角楣的門廊，仿照古代神廟的設計，傳遞出宏偉與穩定的感覺，新古典主義建築師偏愛簡單的幾何形狀——方形、矩形和圓形。

目的：象徵啟蒙時代的民主、理性和市民驕傲，常用於政府建築和公共紀念碑。

代表建築物：

巴黎凱旋門 French Arc de Triomphe

柏林老博物館 Altes Museum

儘管世界已經進入了現代和後現代的建築風格時代，新古典主義建築的清晰性、平衡感和永恆之美仍然是一個持久的靈感源泉。

現代主義：打破規則

現代主義建築盛行於19世紀末至20世紀中期。工業革命始於18世紀末，不僅改變了產品的生產方式，還改變了城市的建設方式和人們的生活方式。鋼筋混凝土、鋼鐵、鐵和玻璃等新材料，讓建築師不受傳統石頭或磚牆的限制，建築技術達到前所未有的高度，到20世紀初，許多建築師對19世紀盛行的歷史主義風格感到厭倦，因為即使有了新材料和新技術，仍在模仿哥德式、文藝復興或巴洛克風格。現代主義運動誕生於對這些限制的反抗，目的是創造出反映現代世界的建築。

主張：追求簡約、功能性和材料的真實表達。與歷史決裂的激進變革，體現了重新思考建築的必要性，重視現代生活的需求，而非歷史參照。

特徵：以「少即是多」為座右銘，建築物線條俐落，減少不必要的細節，使用鋼材、玻璃和混凝土，抗拒傳統。鑄鐵和鋼材比石材或木材更堅固，允許建造更高的建築、更大的窗戶和跨距更大的內部空間，從此改變城市的天際線。

目的：擺脫過去，創造適應工業化社會的全新建築語言。

代表建築物：

德國包浩斯學校建築 Bauhaus, Germany

芝加哥Leiter II大廈 Leiter II Building,Chicago

後現代主義：萬物皆可行

20世紀中葉，現代主義已經成為主流建築風格，然而，並不是所有人都認同這種極簡美學。後現代主義在1960年代和1970年代逐漸成形，當時建築師、藝術家和知識分子越來越不滿於現代主義建築的冷漠與缺乏個性，這種質疑催生了後現代主義（20世紀末 - 現代），一個打破規則，擁抱更加有趣且多元設計的建築作品。如果現代主義強調秩序、功能和“少即是多”，那麼後現代主義大膽宣告，在建築中「萬物皆可行」。

主張：建築應該是多元的、遊戲化的，融合傳統與創新。

特徵：不同風格的融合，經常帶有幽默、諷刺和對歷史元素的引用，拒絕現代主義的嚴格極簡主義。

目的：創造更具表現力、更人性化的建築，與歷史、文化和環境相互對話。

代表建築物：

布拉格 跳舞的房子 Tančící dům

畢爾包古根漢博物館 Bilbao Guggenheim Museum