雲門舞集2025跨國共製 關不掉的耳朵十月首演 鄭宗龍讓聲音驅動身體 開啟舞蹈與聽覺的對話
【記者 辛澎祥/採訪報導】
雲門舞集藝術總監鄭宗龍5日今公布2025年全新創作「關不掉的耳朵」藝術團隊陣容，邀來金馬獎、坎城影展得主杜篤之，法國作曲家艾斯特班・費南德茲、視覺藝術家吳耿禎、時裝設計師陳劭彥、雷射藝術家張方禹等重量級創作者。作品將於10月23日至26日在臺北國家戲劇院首演，隨後巡演至臺中國家歌劇院與高雄衛武營國家藝術文化中心。此作由國家兩廳院與法國國立鳳凰劇院共同製作，是鄭宗龍擔任藝術總監以來首次受邀與國際場館共製的大型舞作，此一節目十月在台北中南展開巡迴演出，格外受到外界期待。
國家兩廳院藝術總監劉怡汝則表示，鄭宗龍總能從臺灣土地出發，找到獨特的身體語彙。此次與法方共製，不只是演出，更是文化對話的橋樑。很期待，也很開心能參與孵育一個作品，覺得鄭宗龍最困難的就是，將最不可能的人湊在一起，完成一個不可能的作品，非常不容易。
「關不掉的耳朵」以「聽覺」為出發點，探索聲音如何穿透身體、牽引情緒，進而成為推動舞者動作的力量。鄭宗龍指出，與視覺不同，耳朵無法主動關閉。聲音是一種無法停止的感官經驗，它持續滲入、引發感受，甚至改變身體的節奏與姿態。本次作品以聲音為結構核心，由感知出發，轉化為動作語彙。整體劇場將宛如電影片場，聲音是鏡頭，是剪接節奏的節點，亦是驅動舞者行動的力量，使觀眾如同觀影般經歷作品。
聲音設計由臺灣聲音大師杜篤之與其子、同為聲音創作者的杜均堂共同擔綱，這是兩人首度聯手參與劇場創作。杜篤之橫跨半世紀的創作歷程，累積十三座金馬獎與坎城技術大獎，並獲頒國家文藝獎，是華語影壇與聲音藝術的重要推手。鄭宗龍於2024年提出合作邀請，杜篤之欣然應允，並坦言這是一項極具挑戰卻值得投入的計畫，期望與杜均堂攜手打造一個能被身體感知的聲音空間。
鄭宗龍也分享在創作歷程裡，很開心能有場館的支持，讓他能與優秀的創作者合作，在接任雲門後，他腦中有很多聲音，在無意間看到杜老師的課程，其中一段話讓他印象深刻，有沒有可能看見一個人，但卻聽到的是鳥飛過去的聲音，這讓他意識到，這與舞蹈有異曲同工之妙。常常有很多聲音是關不掉的，聽到腳步聲會緊張，他寫了很多聲音場景給杜老師，杜老師也真的像個老師般，給了他非常多提問，讓他能更深地挖掘自己的記憶。
杜篤之與杜均堂這次聯手一起加入製作團隊，杜篤之則指出，他做電影50年，這次的創作和過往很不同，在電影裡，有具象的畫面可以做創作與想像，但在現代舞中有點反過來，因為畫面很抽象，反而是他丟了很多的聲音和想像，有機會透過這次合作再來思考，非常開心。杜均堂則也分享，這次的創作很不同，以前看父親做聲音，已經看得相當熟悉，謝謝宗龍給予不同的火花，可以看到父親這次不同以往的創意與能量。
作曲家艾斯特班・費南德茲自2020年與鄭宗龍結識後，每逢雲門赴歐演出皆親赴現場觀賞。今年初應邀來臺駐地創作兩週，日間進入排練場與舞者共處，夜晚則與鄭宗龍一同進行音樂實驗。他架設多組聲音處理設備，於現場即時剪輯、生成音軌，嘗試與舞者的呼吸同步。他表示，這次不是完成一首樂曲，而是讓音樂在臺灣、在排練場、在與舞者身體互動中逐步生成。
整體舞台視覺由吳耿禎設計，建構一座能與聲音對話、容納聲響與身體即時生成的空間結構。雷射藝術家張方禹則帶來精準且具空間感的光線語彙，注入劇場的科技質地；燈光設計沈柏宏以光軌形塑「隱形牆面」，映照聲響的軌跡；服裝設計陳劭彥則運用時裝語彙，呼應身體與聲音的對位關係。主視覺由致力於臺灣文化造型的何佳興操刀，靈感來自聲音殘響與身體動態留下的視覺痕跡，並以「花押」概念設計標準字「朶」，象徵聲音與動作如記號般綻放於空間之中。
「關不掉的耳朵」是鄭宗龍首度受邀跨國場館共製的作品。法國國立鳳凰劇院總監杜勒葉長期關注鄭宗龍創作，2020年便促成「十三聲」法國九城、21場巡演。這段深厚的合作緣起，源於國家兩廳院與鳳凰劇院多年來建立的堅實夥伴關係，雙方致力推動臺法創作連結與演出交流。當杜勒葉得知「關不掉的耳朵」的構想後，主動提出共製邀約。杜勒葉認為，這對我們來說是一座法國與臺灣全新的聯結橋樑，希望這齣作品未來可以安排更大規模的法國巡演，讓更多法國觀眾看到。
「關不掉的耳朵」是一場放大耳朵的作品，讓聲音透過身體被看見、被感受、被記住。雲門舞集2025年全新創作「關不掉的耳朵」，將於10月23日至26日於臺北國家戲劇院首演，11月7日及9日巡演至臺中國家歌劇院，以及11月15日至16日於高雄衛武營國家藝術文化中心演出。
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