亞洲各地織藝「交織」 各蘊遠近大小記憶
【明報專訊】一針一線，可以織出一個怎樣的故事？有印尼藝術家以海上漂流的塑膠編織大型藝術品反思環保議題，也有中國內地藝術家以亮布投影女性日常勞動的影像，「湧動的暗綫」展覽匯聚13組來自亞洲不同地區的藝術家，透過織布、草編、錄像與裝置等素材，呈現一幅跨越地域與時間、個人與集體記憶的圖像，試圖重新梳理對民間工藝的認識。
以織梭的概念為軸，策展人王慰慰在佔地近乎整層的展場中融合了不同物料與影像、裝置等多種媒介，卻並未刻意區分「民間工藝」與「當代藝術」的展區，她說希望打破這種分野。甫入展覽是韓國藝術家洪英仁借鑑傳統稻草編織技藝製作的5對動物草鞋《動物之環》，其側是自韓國草編與生活博物館借展的草編作品，展覽接着便從歷史、文化與民間傳說，漸漸走向個人、日常與身體的感知。有作品懸於半空與光影互動，也有作品靜立走廊拐角，邀請觀眾駐足，她說比起單純呈現編織或民間工藝的「美」，想進一步讓來者探究作品背後的政治、經濟與社會環境，細探某種編織技藝與反覆出現的圖案，似乎訴說和宏大敘事不同的故事視角——要透過親身體驗，令來者感受到，這些藝術或工藝與自己或時代中的個人有關。
盼打破「民間工藝」「當代藝術」分野
「當我們談工藝，其實也在談那個時代人們如何生活。」王慰慰如是道。如展覽中有房間展示一系列由收藏家何永娣借出、製於1960至1990年代的崇明土布，王慰慰說「記憶中那個時代是灰、綠、藍的」，但展覽中的布料卻色彩鮮明、圖案豐富，縱出現乒乓外交、文革樣板戲、毛語錄等與政治相連的主題，也讓她看到了「時代的另一種創造力」。
中日韓、星馬泰，接着便是南亞，香港人認知的「亞洲」大概如此。那麼中亞、西亞呢？立足同一片土地，我們似乎一無所知，展覽中便邀來不少有中亞背景的藝術家。如來自哈薩克的艾希莎．沙迪諾娃（Aziza Shadenova）便帶來作品Dastarkhan，其構思源自中亞的餐桌佈置，家人會圍着其上共食，而負責製作這種家具的女性，其實掌握着對家的詮釋權，也成為支撐家庭的力量。比起用獵異的目光，或許融合民間工藝而成的這些藝術品提供了另一個進入不同文化與時空的途徑。
走到最後，展覽由宏大的文化論述轉向私密的主題，聚焦個人的身體感與日常經驗，同時也回歸到香港的語境——生於香港、於外地度過一段成長時光的姚君潔3個作品並置於末段。廊道中的《陰間陽間只隔了一層紙》以人手將殯葬常見的金銀衣紙化為極大的雙面門簾，而牆上的《把我的家帶走》則由約20件細小物件組成：恍似琴橋的物件上隱約寫着「生嚿叉燒好過生你」、常年備在身邊的「保濟丸」盒仔化為「保潔丸」，畫上中醫的樣子，統統都是自香港個體生活經驗折射的麟角。
另一幅自天花垂掛的大型裝置《天跌落嚟當被冚：藥毯》則由廣泛的生活經驗再收窄到她個人的生命經歷，半透明織物內一格格按劑量裝滿她每日服用的中藥藥材，人手縫製出如像百子櫃的紗網，可說是她作為「藥煲」的一種寫照。從自然環境、性別到勞動——針線或許不止臨行才會密密縫，而是在過去與現在、個人與集體之間，都在編織着未完的圖卷。
湧動的暗綫——遊走在民間智慧與當代視野之間
日期：即日至7月13日
時間：上午11時至晚上7時 （逢周二休館）
地點：荃灣白田壩街45號南豐紗廠2樓CHAT六廠
文：鍾卓言
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