滑板、單車、跑酷和霹靂舞，「極限運動」搬進臺中國家歌劇院，跨域演出 | ELLE | ELLE

更新於 07月18日08:20 • 發布於 07月18日08:09 • Shirley Lin, text_李郁淳, photo_田拓、陳翰堃、臺中國家歌劇院

PHOTO CREDIT: Studio Breed, no usage without credit, ISH - Elements of Freestyle

來自荷蘭的 ISH 舞團以跨域極限運動與劇場語彙編織出《失重玩家》，結合滑板、BMX、跑酷、霹靂舞與即興音樂的現場演出，翻轉了表演與運動的疆界。邀請 2 位極限玩家──街舞職人田拓與 BMX 選手陳翰堃，以自身專業視角，聊聊對這場演出的技術、情感與場域轉化。

身為街舞圈老將與賽事策畫人，田拓認為：「撇開自己從前常看的Battle比試，這是另一種更純粹詮釋流動的方式。」在他眼中，《失重玩家》並不是每個表演者拚輸贏、炫風格的戰場，而是關於節奏、重心與空間的協奏。

匯聚10位世界頂尖的極限運動表演者和街舞藝術家，熱力呈現霹靂舞、直排輪、花式籃球、特技單車、跑酷、滑板等強調速度、力量與創意的精采演出。

PHOTO CREDIT: Alex Brenner

重心轉移的發力方式

「所有舞蹈都逃不過『重心的轉移』，需要在移動中、在失衡中，找到一種新的支撐點。」田拓提到，街舞最打動他的，不是誰跳得多高、動作多快，而是那些幾乎違反人體工學的片刻：有人單膝著地、全身扭轉；有人在極小的空間裡維持平衡。這種讓人下意識倒吸一口氣的瞬間，是稍縱即逝的身體藝術。

他特別讚賞《失重玩家》整體設計的流暢：「要在精心設計的『整齊劃一』中，展現每個人自由奔放的特色，並取得平衡，這一點表現非常精采。」另外，觀察音樂與道具的對位，也是值得品味的看點。

那些無形的訓練痕跡

從Breaking（霹靂舞）與Locking（鎖舞）起家的舞者，田拓從不避談「根源」的重要。他說，現在年輕舞者很多：「臺灣太習慣『考試般』的舞蹈了，有沒有得名，有沒有紅，成績決定一切。」但較缺乏對歷史脈絡與身體基礎的深耕，真正願意深入根源的舞者，可能要花上很長時間去理解一個風格、一段歷史、一種姿態。

這樣的思考，也讓他特別尊敬《失重玩家》的演出者們，尊敬的部分不是關於那高超的技術，而是熟練的演出默契，「那不是練1、2年就能上的舞台。即使只是轉身、旋轉、撐起來的那一刻，我都能感覺到表演團隊的自律與默契。就像是躲在動作背後的陰影一樣，靜靜地站在那裡，卻很有分量。

不只是鬥舞炫技，更展現街頭文化與劇場美學交融的極致魅力。

PHOTO CREDIT: Alex Brenner

「敢玩大」與「不怕失敗」

看過演出的田拓笑說，很佩服這部作品的野心與膽量，就像精采的國慶閱兵，有直升機、有坦克，也有令人驚喜的各種陸海空協作，展現製作團隊的創意，「能端出這樣彼此協作的表演，個人技巧和團隊合作缺一不可。」

他進一步指出，臺灣其實有很多值得登上國際舞台的元素與創意，卻因為習慣「安全過關」的文化，不太敢冒險。「像《失重玩家》那樣，敢玩大、敢放手，這種精神值得我們學習。」

來自極限單車領域的陳翰堃，對舞台設計的整合性印象深刻。他認為全場道具設計得很好，讓跑酷、籃球、直排輪、甚至平地BMX（極限單車）都可以同場和諧發揮，不會突兀。雖然他個人偏好「飛來飛去」的公園派動作，但他仍肯定表演者在小平台中完成連續技的難度。「像那種定點轉圈的BMX動作，一招要練個3、5年都不為過，我自己頂多轉一圈。」他笑著補充。

陳翰堃也提到，臺灣推展BMX一直面臨現實困境。有的人看了表演覺得很帥，來試幾次，受傷後便萌生退意。「4年前開始教學到現在，學生人數幾乎不變，人來人往，始終是固定的40人。」他認為臺灣的極限運動文化還未真正普及：「不是大家不願意，而是沒有被好好看見。」看到像《失重玩家》這樣，有資源、有包裝的國際巡演，對他們來說就是一種鼓勵。